domingo, 13 de noviembre de 2016

Alberto Anido




Alberto Anido Pacheco
Compositor , artista plástico, escritor y  crítico de cine
Nació el 10 de mayo de 1938 en Santa Clara.
Cuando niño no pretendió estudiar piano, porque leer las partituras le era aburrido, ha lamentado muchas veces no haberse desarrollado como pianista....
Cantantes nacionales han interpretado sus obras: Omara Portuondo, Miriam Ramos, Farah María, Ela Calvo, Elena Burke, Edwin Fernández en el dibujo animado en colores para la TV ”A Pepito le gustan”

 Ha obtenido numerosos premios por su música original en ese evento y ahora por la OCIC.  Compuso música para la obra teatral infantil de Roberto Orihuela ”Días de primavera”. Compositor de la música tema para Peñas infantiles de la Casa de la Ciudad y de la UNEAC, y actividades en la Biblioteca ”José Martí” de Santa Clara. Ha sido autor de obras teatrales infantiles, juveniles y de adultos llevadas a escena y premiadas en Festivales Nacionales.
Ganó tres veces seguidas en el festival Nacional del Creador Musical desde su institución, lo que le valió la categoría de Invitado en los Eventos nacionales posteriores, bajo la supervisión de Adolfo Guzmán. 

 Obtuvo la calificación más alta en el seminario cubano-checo como compositor, musicalizador e intérprete al piano en 1973 con los compañeros Zdenek Stoclasa y Jiri Prochazka en Santa Clara.
Gran Premio ”Gustavo Rodríguez” de música(1995,1997). Premio a la mejor letra de canción en el  Festival Nacional “Gustavo Rodríguez in memorian”, Premio de la Comunidad y Mención del Jurado. 

 Algunas sus composiciones e interpretes :
Alguién como yo - Farah María
Al verte solo cruzar entre la gente - Farah María
Calla tú - Lorenza Miranda

Freyda Anido



Freyda Anido Pacheco
Pianista
Nació el 15 de enero de 1942 en Santa Clara .
Inició sus estudios en el Conservatorio Orbón de Santa Clara, en el cual se graduó en 1956, en las asignaturas de solfeo, teoría y piano; posteriormente ingresa en el Conservatorio Lico Jiménez, de donde egresa en 1966 graduada de armonía, y en 1968 termina el primer año de saxofón; en la Escuela de Superación Profesional de Santa Clara obtuvo el nivel medio en solfeo, y el 1978, el de literatura musical; en La Habana, cursa el nivel medio de piano en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes.
Inició su carrera profesional como pianista acompañante en la Academia de Ballet Marta Anido de Santa Clara; a partir de 1983 comenzó a trabajar como pianista de la Orquesta Sinfónica de Santa Clara; entre 1975 y 1976, y en 1983-1984, labora como pianista acompañante de ballet de la Escuela Provincial de Arte Olga Alonso. Además, se ha desempeñado como pianista acompañante de canto y violín.
Integró los grupos Cubanicay y Tropical, Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, y fundó el Trío Freyda Anido; actuó como pianista solista acompañadas por las orquestas sinfónicas de Las Villas, Matanzas y Oriente, dirigidas por Lázaro Sternic, Hans Jochen-Reeps, Augusto Suero, Eduardo Ramos, Manuel Jiménez y Rubén Urribarres; también se presentó con la Orquesta de Música Moderna, dirigida por Armando Romeu Gónzalez, y la del ICRT, conducida por Rafael Ortega. Participó en varios festivales jazz plaza, La Habana, y jazz Centro, Villa Clara. Internacionalmente actuó en Jamaica.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Tony D' León


Tony D' León (Antonio De León)
Cantante y compositor.
Nació el 5 de enero de 1965 en Santa Clara.
Desde muy pequeño, a la edad de 6 años su padre le compró una guitarra, ya que le gustaba la música y empezó a dar clases de guitarra particular.
Más tarde comenzó a estudiar música en la escuela de música Fructuoso Rodríguez y comenzó a participar en festivales de competencia de talentos en todo el país y obteniendo siempre los primeros lugares.A la edad de 18 años, comenzó a... trabajar como cantante profesional en diferentes grupos musicales tales como: Los Anders, Yayabo, Diakara y La Barriada.
El artista de TONY D LEON RECORDS, tuvo la oportunidad de grabar varios CDs con estos grupos mientras estuvo de gira; llevando su música a más de 17 países.Hoy en día, Tony D Leon reside en Miami. Ha producido 3 álbumes, el primero se llama: “Dios Esta En Control” con el maestro Alexis Ortega y su orquesta ”Abda”. Su segundo disco “Desordenada” con arreglos de Carlos Infante y canciones escritas por Juan Kemell y dos escritas por Tony.
 El talentoso Tony D Leon y maestro en sus habilidades vocales son mostradas en su más reciente producción “Mi Intimidad” en la que muestra su lado romántico, presentando 11 de sus propias canciones.

Muy escuchado en Sancti Spiritus  .

lunes, 7 de noviembre de 2016

Héctor Angulo.




Héctor Angulo.
Compositor.
Nació el 3 de septiembre de 1932 en Santa Clara
Falleció el 13 de abril del 2018 en La Habana
Inició sus estudios de música en su ciudad natal, los continuó en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana, y los concluyó en la Manhattan School of Music de Nueva York.  En su estancia en E.U. en el estado de Nueva York le enseñó por primera vez la canción en 1961 en un campamento de niños en Catskills, donde trabajaba como consejero  la famosa  canción "La guantanamera" al cantante folkorista noteamericano Pete Seeger. Que fue un gran éxito en todo el mundo.
Con posterioridad cursó armonía con Leo Brouwer
Sobre las influencias que ha recibido desde el punto de vista de la composición, dice Angulo: «Soy un continuador de la estética de Alejandro García Caturla en cuanto a su obra creativa basada en la presencia deelementos cubanos en los aspectos rítmicos, tímbricos, melódicos y formales […]».
Hacia los años 60 se evidencia en la obra de Angulo una huella notable del compositor húngaro Béla Bártok, perceptible en el Cuarteto núm. 2; también del brasileño Heitor Villa-Lobos, apreciable en el tratamiento de la melodía, en Evocación; compositores venezolanos, peruanos, mexicanos y de otros países de nuestro continente han dejado su impronta en la obra de este creador, «los cuales se fusionan, a manera de síntesis, con lo que encuentran de común con lo cubano».
Amadeo Roldán es otro compositor al que Angulo debe algún elemento; en Toque, para piano y percusión cubana, se nutre de su manera de hacer, porque, «sin proponérselo, creó un género (el toque) muy lejano del ritual, con características de la tocata, pero en lugar de ella».
Sin embargo, la producción de música vocal de Angulo sigue otro camino, pues «se mueve en el ámbito del romanticismo y el modernismo literario del siglo pasado, de ahí los textos que escoge aunque el estilo armónico de su música no responde a cánones románticos, pero el carácter que plasma en cada una de sus canciones se acerca a la atmósfera lírica del siglo XIX […]». La valiosa producción vocal de este compositor lo sitúa como un verdadero maestro en esta línea de creación.
Por otra parte, el compositor ha enriquecido su vida artística, nutrido su mundo interior, con el trabajo de transcripción de doscientas cincuenta melodías recogidas por el folklorista Rogelio Martínez Furé; inspirado en esos materiales escribió su tríptico Cantos afrocubanos.
Los elementos de las culturas africanas presentes en Cuba han servido asimismo de base a Angulo para otras composiciones, como son sus Cinco poemas africanos, y sus Cantos yorubá de Cuba, para guitarra sola; en esta vertiente sobresale la ópera de cámara Ibeyi Añá, basada en el cuento «Se cierran y se abren los caminos de Cuba», recogido por Lydia Cabrera en Cuentos negros de Cuba. Sobre esta obra ha dicho el compositor: «Ibeyi Añá quiere decir “Los obeyis y el tambor”. La música utiliza folclor puro y elaborado con técnica serial.
Está instrumentada para voz solista, coro y conjunto de cámara.» Héctor Angulo utiliza, sin perder su personalidad creadora, elementos de la música contemporánea y del folklore, con lo que logra una verdadera síntesis. Escribió también veintidós pregones «al estilo de los que voceaban por las calles los vendedores del siglo XVIII, para el animado Papobo, realizado en los estudios cinematográficos de la Televisión Cubana».
Para Canto general, el compositor seleccionó cinco estrofas de la obra homónima de Pablo Neruda; la estructura de esta pieza está determinada por la fuerza expresiva de los textos, alternándose, sobre esa base, recitado y canto. El piano, con distintos recursos de la técnica contemporánea, apoya o comenta lo que se canta o declama. Angulo ha creado numerosas obras para el teatro.

Eduardo David Alfonso "Ichi"

Eduardo David Alfonso "Ichi"
Bajista y guitarrista.
Nació el 6 de junio de 1953 en Santa Clara .
Sus primeros estudios los realiza en La Habana .Cuando regresa a su ciudad natal forma Los Stándar , luego Los Caneyes y desde 1974 el grupo de la Nueva Trova , asi como Guacán Panorama .El 1991 se traslada a Varadero para trabajar en el show del Cabaret Kaguama y en 1994 funda con Joaquín Basada el trio Jazz Memori .
Hizó arreglo para Rogelio Bermúdez "El Muñecón " , Amaury Gutiérrez , Angel Cristóbal y otros.
Actualmente forma parte del Trío de Freyda Anido.

Fuente : Diccionario de la Música Villaclareña.

 

domingo, 6 de noviembre de 2016

Juan José Brínguez


Juan José Bringuez Ochoa
Saxofonista
Nació el 30 de septiembre de 1929 en Holguín.
Comienza sus primeros estudios con su mamá a la edad de 6 años, estudia clarinete y a los 11 años ya toca en la Banda Municipal de Holguín en calidad de educando. Entra a la Banda del Ejército Rebelde como clarinetista, posteriormente pasa a La Cabaña y luego a la Banda de Pinar del Río como clarinete solista y subdirector, ya que adquiere nociones de dirección con Norman Milanés. Pasa después a la Banda del Estado Mayor, seleccionado para un curso con Duchesne Cuzán, en el que obtiene el 4to lugar. Es trasladado a Santa Clara en el año 1961 con el objetivo de formar la Banda del Estado Mayor del Centro. Posteriormente, al licenciarse, fue seleccionado para integrar la Orquesta de Música Moderna en la plaza de saxofón barítono y Subdirector; en la década del 70,
durante 7 años, se desempeñó como Director de dicha orquesta.


 Luego pasa a Los Fakires, donde toca clarinete, saxofón y piano. Fue arreglista de la Orquesta de Música Moderna e impartió clases al Coro Municipal y a Los Fakires, agrupación que actualmente dirige.
Acompañó a la cantante española Angela Cervantes en su CD "Camino a Santa Clara"


Ariel Bringuez


Ariel Bringuez Ruiz
Saxofonista , profesor, compositor y arreglista .
Nacó el 14 de agosto de 1982 en Santa Clara .
En el seno de una familia con amplia tradición musical. Gracias a su abuelo Juan José Bringuez Ochoa encamina sus estudios en la música e ingresa en la Escuela Vocacional de Arte de Villa Clara. Posteriormente ingresa en la ENA y siendo estudiante aún, pasa a formar parte de la orquesta de Orlando Valle "Maraca" y su Otra Visión, una de las agrupaciones con más prestigio dentro del escenario nacional de la música popular y del Latin Jazz, junto a la cual comparte escenarios con figuras internacionales entre las que destacan Natalie Cole y Winton Marsalis además de participar en varios festivales de Estados Unidos y Europa.
En los años 2004 y 2005 Ariel se convirtió en el primer joven músico en ganar por dos años consecutivos los premios en composición e interpretación en el concurso JoJazz, lauros que consiguió gracias a su asociación con Román Filiú, saxofonista de reconocida trayectoria en Irakere junto a Chucho Valdés. Pocos años más tarde, en el 2007, Ariel se gradúa del ISA y comienza a compartir escenarios con grandes dentro de la Isla como Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Julito Padrón, Tata Güines, Changuito Quintana, Dave Murray y su Latin Big Band, Jorge Luis Chicoy, Andy Farrel, Perico Sambeat y Síntesis, entre otros. También ha formado parte de proyectos laureados del flautista Orlando Valle "Maraca" como Descarga Total y su CD Tremenda Rumba nominado al Grammy Latino así como también fue parte del CD Revoluxion de X Alfonso y del CD El Tren de los Momentos del cantautor español Alejandro Sanz.
En el CD Raíces en Colores Ariel nos ofrece una obra madura llena de matices y plagada de una entrega total a sus raíces afrocubanas. Sus composiciones complejas e impredecibles en sus estructuras, dotan de una contemporaneidad exquisita a las bases rítmicas afrocubanas y demuestran una gran facilidad a la vez para que los músicos se inserten en registros sencillos pero mucho más encausados en la búsqueda de esa frescura que demanda el jazz cubano.