domingo, 20 de noviembre de 2016

Trío Voces Modernas

Trío Voces Modernas fue fundado en la ciudad de Santa Clara en 1968 con Carlos López Govin. Desde entonces, este trío ha desarrollado un trabajo muy especial en la difusión de la música tradicional cubana.El trío se renueva constantemente y establece pautas interesantes basados ​​en una primera categoría de trabajo armónico que la ha situado entre los principales grupos de este tipo a través de un repertorio que incluye sones , guarachas , cha cha cha y boleros con una toma de impecable , así como otros géneros latinoamericanos e internacionales.
En 1996 , el trío participó , junto con los más importantes tríos cubanos , en la grabación de " Tríos de La Habana" con el objetivo de permitir que los amantes de la música a redescubrir las potencialidades de este formato instrumental que es indispensable para la música cubano . En este disco, Voces Modernas desempeña brillantemente el conocido " Mata Siguaraya " y hace una versión clásica de la canción " Te espero en la eternidad " por el maestro Adolfo Guzmán.
El trío se ha presentado en importantes escenarios y centros nocturnos de prestigio en Cuba , sobre todo en la famosa " Bodeguita del Medio " . A nivel internacional, el trío ha recibido comentarios encomiables en países como Rusia , Rumania , Polonia , Bulgaria, Hungría, Alemania , Suecia, Italia , Jamaica , Angola y Japón.Con una experiencia de más de treinta años, Voces Modernas todavía disfruta de un merecido prestigio


 

Areito ‎– LD 3555
   1 Canción de cuna para despertar un negrito  - Nicolás Guillén,   
  2  Imprescindible  - Rolando Gómez    
  3  Te doy una canción - Silvio Rodríguez   
  4  Luna Tucumana - D.R.    
  5  Despertar - Eduardo Saborit     
  6  El son del palmar  - Gino Alemán   
  7  ¿Usted ha ido a la Habana señor? - Rolando Gómez    
  8  Encuéntrame  - Gino Alemán,     
  9  Caminito del indio  -Atahualpa Yupanqui,   
  10  Ojalá  - Silvio Rodríguez    
  11  Embrujo  - Tradicional     
  12  Cuidadito compay gallo  - Ñico Saquito   

 
              
          
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 

Jazzoneando

 El Grupo Jazzoneando fue fundado en 1995 por Angel Martínez en Santa Clara.Con el formato de teclado , bateria , bajo , violín , tumbadora y voces.
En su repertorio estabán "Almorcero" y "Babalú Aye" de Pedro Luis Ferrer .
Su primera linea de trabajo fue el jazz latino y la música cubana en general , luego comienza a trabajar para el turismo y cambia de nombre ( Calle Latina) y ritmos , desde merengue , vallenatos y salsa .

Néstor A. Palma

Néstor Alejandro Palma Izaguirre
Violinista , pianista , compositor y director de orquesta .
Nació en  1841 en Trinidad
Falleció el 4 de diciembre de 1896 en Santa Clara .
Estudió violin en Paris con Jean D. Alard .
Ofreció conciertos en diversas ciudades de nuestra isla .
Acompañó musicalmente a Brindis de Salas en su visita a Santa Clara.
Según Anselmo López poseía un arco poderoso , una afinación impeccable y un alma de gigante .
Fue miembro de la Asociación de Músicos de Santa Clara .
Recibió honores por la critica europea , como Primer Premio de Violin del Conservatorio de Música de Paris .
Autor del himno "Villa Clara" .
En el Museo Provincial de Historia de Santa Clara se atesora la funda del violín del autor del himno, grabada con sus iniciales. La mayor parte de su obra se ha perdido, debido a que en las primeras décadas del siglo XX se incendió el edificio del Ateneo, donde se encontraban sus manuscritos y partituras musicales, que se perdieron irremediablemente. Conservándose, que conozcamos, solo el Himno Villaclara.

sábado, 19 de noviembre de 2016

Himno " Villaclara"

 "Villaclara" letra de Antonio Berenguer y música de Néstor A. Palma .
El himno "Villaclara" fue publicado con su música en el Folleto "Homenaje" dedicado a Marta Abreu, el 21 de febrero de 1895 y estrenado el 28 de febrero del mismo año en el Teatro La Caridad con motivo de los festejos ofrecidos por la ciudad de Santa Clara a su benefactora por la instalación del Alumbrado Eléctrico.
Antonio Berenguer y Sed, hombre de vida política activa, destacado intelectual santaclareño, escritor, muchas de sus obras dedicadas a su ciudad natal, compuso la letra del himno “Villaclara” y el connotado violinista y director de orquesta, Néstor A. Palma escribió la partitura musical. Este binomio autoral le dio a Santa Clara un himno que pasado el tiempo se fue olvidando.
Fue interpretado por la orquesta que dirigía Néstor  A.Palma .
 Publicado el 21 de febrero de 1895 en Santa Clara, en el Folleto "Homenaje", dedicado a la benefactora de la ciudad Doña Marta Abreu de Estévez, y representa uno de los símbolos oficiales de la ciudad de Santa Clara y de su provincia Villa Clara, una de las pocas que tiene su propio himno.
Fue tocado en otros actos oficiales de la ciudad que posteriormente ocurrieron, incluyendo el centenario del natalicio de Marta Abreu, el 13 de noviembre de 1945.
Después no hay otra información acerca de su continuidad, hasta el 28 de enero de 2000, en el aniversario de la fundación de la Casa de la Ciudad. De nuevo se escuchó, gracias a la labor investigativa y promocional de dos profesores del ISP “Félix Varela”, ingenieros Francisco Antonio Ramos García y Ángel Gabriel Carrazana Duardo, apoyados por la directora y especialistas de la Casa de la Ciudad, con la participación de Rubén Urribarres como arreglista de la pieza e interpretada por la Orquesta de Cámara de la Sinfónica que él dirige, de este modo el himno “Villaclara” fue rescatado del olvido.

"Villaclara"
A Villaclara pueblo dichoso
Nuestros cantos de amor entonemos
Su bello nombre glorifiquemos
Su ameno campo, su cielo hermoso.
Su ameno campo, su cielo hermoso.
La patria noble de ilustre dama
Que es un dechado de caridad.
Patria que siempre mágica un glamor
La llama ardiente de libertad.
Sus verdes campos y sus colinas
Retratan ondas de ríos sutiles
Sus hijas lucen bellos perfiles
Y cual de ángel,
y cual de ángel Guiadas divinas.
Gloria, gloria a Villa Clara
Que es la patria de invicta matrona
Gloria a Marta que pueblo pregona
Ángel del pobre y dama preclara,
Ángel del pobre y dama preclara.


viernes, 18 de noviembre de 2016

Banda de la Guardia Rural de Santa Clara

 Banda de la Guardia Rural de Santa Clara
Fundada el 24 de febrero de 1910 en Santa Clara .
Dirigida por Cándido Herrero , entre sus músicos se recuerda al clarinetista  Don Atanasio Pestano Nuñez .


Fuentes : Diccionario de la Música Villaclareña. y
http://blog.octaviordelgado.es

Irina Toledo Rocha

 
 

Irina Toledo Rocha
Directora
Nació el 4 de Julio de 1981 en Santa Clara .
Estudió música en la I.S.A. y E.N.A.
Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica de Villa Clara .

jueves, 17 de noviembre de 2016

Dolores Rudesinda Anido Domínguez

Dolores Rudesinda Anido Dominguez
Profesora de piano y  concertista .
Nació el 10 de mayo de 1891 en Santa Clara.
Falleció el 15 de agosto de 1969 en Santa Clara
El 16 de enero de 1916 fundó el Instituto Musical de Santa Clara, centro que desempeñó un papel protagónico en la difusión musical en la ciudad y en la posterior creación de una cantidad apreciable de academias de piano que sentaron las bases para el desarrollo musical que ha caracterizado a Santa Clara. En 1926 fundó la Estudiantina Orbón y el Coro de Guajiritas Cubanas del Instituto Musical. En 1936 asumió la jefatura de la Cátedra de Música en la Escuela Normal para Maestros, de Jardines de la Infancia de Las Villas, Federico Froeber. En 1938 trabaja en la creación de la orquesta filarmónica Los Siete Bemoles, de la Escuela Normal de Kindergarten y compone el Himno de la escuela y el Himno de graduados. En 1945 creó la Coral de la Escuela Normal de Kindergarten. En 1950 compuso la música del Himno a la Bandera Cubana, con letra de Gastón de la Vega.
Publicó varios libros tales como: Tratado elemental de teoría de la música: segundo curso; Dictado musical; Teoría de la música; Metodología y técnica del canto escolar; Apuntes de historia de la música; Cantos y juegos pre-escolares.
Obtuvo Títulos de Honor de piano, solfeo y teoría en el conservatorio Orbón de La Habana. En 1950 recibe la medalla conmemorativa del Primer Centenario de la Bandera Cubana. En 1957 recibió la Orden Civil de Mérito Administrativo Juan Gualberto Gómez, del Ministerio de Hacienda.


Diccionario de la música villaclareña

Roberto Pérez Elesgaray

Roberto Pérez Elesgaray
Guitarrista , compositor , arreglista y director
Nació el 6 de noviembre de 1947 en Santa Clara .
Comienza sus estudios, con Ricardo Mederos y Gustavo Rodríguez, en 1960, posteriormente toca junto a ellos en cabarets. En 1963 comienza su vida profesional con el grupo Los Praga, creado por él, donde también se encontraba el baterista Enrique Pla; este grupo debuta en el cabaret Venecia en agosto de 1963. En el año 1964 forma parte de la Banda de la 4ª División de Infantería, de donde es transferido a la Banda Militar del Ejército Central. Durante esta etapa actúa con diversas agrupaciones. Al concluir el Servicio Militar, es seleccionado para integrar la Orquesta de Música Moderna. Entre 1970 y 1975 actúa en el grupo Los Walfas. En 1976 se incorpora a la agrupación Raíces Nuevas , con la cual realiza presentaciones en diferentes plazas y giras internacionales. En 1985, cuando se desintegra Raíces Nuevas, comienza a trabajar como guitarrista en el grupo Panorama, de la Nueva Trova, hasta 1989 en que se incorpora a la orquesta Venecia. En 1991 regresa a Panorama y lo dirige durante dos años. Posteriormente forma el dúo Cubanicay, a la vez que trabaja en la dirección musical de espectáculos y escribiendo música para éstos. Ha actuado junto a la Orquesta Sinfónica como guitarrista invitado. En 1999 viajó a España como Director de La Pequeña Banda, junto a Pedro Ribalta. Ha trabajado con Pucho López en la realización de discos, como el del rapero canario Tin Guara y Here Comes el Son (música de Los Beatles con ritmos cubanos); también junto a Pucho actuó en conciertos durante el año 2000. Es miembro de la UNEAC y Presidente del Consejo Técnico Asesor del Centro Provincial de la Música en Villa Clara. Entre sus composiciones se encuentran: Dueña de la noche, con letra de José Luis Pérez Morales, y Canción para dos, que obtuviera premio en el Festival Gustavo Rodríguez.

Fuente : Diccionario de la Música Villaclareña.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Alberto Anido




Alberto Anido Pacheco
Compositor , artista plástico, escritor y  crítico de cine
Nació el 10 de mayo de 1938 en Santa Clara.
Cuando niño no pretendió estudiar piano, porque leer las partituras le era aburrido, ha lamentado muchas veces no haberse desarrollado como pianista....
Cantantes nacionales han interpretado sus obras: Omara Portuondo, Miriam Ramos, Farah María, Ela Calvo, Elena Burke, Edwin Fernández en el dibujo animado en colores para la TV ”A Pepito le gustan”

 Ha obtenido numerosos premios por su música original en ese evento y ahora por la OCIC.  Compuso música para la obra teatral infantil de Roberto Orihuela ”Días de primavera”. Compositor de la música tema para Peñas infantiles de la Casa de la Ciudad y de la UNEAC, y actividades en la Biblioteca ”José Martí” de Santa Clara. Ha sido autor de obras teatrales infantiles, juveniles y de adultos llevadas a escena y premiadas en Festivales Nacionales.
Ganó tres veces seguidas en el festival Nacional del Creador Musical desde su institución, lo que le valió la categoría de Invitado en los Eventos nacionales posteriores, bajo la supervisión de Adolfo Guzmán. 

 Obtuvo la calificación más alta en el seminario cubano-checo como compositor, musicalizador e intérprete al piano en 1973 con los compañeros Zdenek Stoclasa y Jiri Prochazka en Santa Clara.
Gran Premio ”Gustavo Rodríguez” de música(1995,1997). Premio a la mejor letra de canción en el  Festival Nacional “Gustavo Rodríguez in memorian”, Premio de la Comunidad y Mención del Jurado. 

 Algunas sus composiciones e interpretes :
Alguién como yo - Farah María
Al verte solo cruzar entre la gente - Farah María
Calla tú - Lorenza Miranda

Freyda Anido



Freyda Anido Pacheco
Pianista
Nació el 15 de enero de 1942 en Santa Clara .
Inició sus estudios en el Conservatorio Orbón de Santa Clara, en el cual se graduó en 1956, en las asignaturas de solfeo, teoría y piano; posteriormente ingresa en el Conservatorio Lico Jiménez, de donde egresa en 1966 graduada de armonía, y en 1968 termina el primer año de saxofón; en la Escuela de Superación Profesional de Santa Clara obtuvo el nivel medio en solfeo, y el 1978, el de literatura musical; en La Habana, cursa el nivel medio de piano en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes.
Inició su carrera profesional como pianista acompañante en la Academia de Ballet Marta Anido de Santa Clara; a partir de 1983 comenzó a trabajar como pianista de la Orquesta Sinfónica de Santa Clara; entre 1975 y 1976, y en 1983-1984, labora como pianista acompañante de ballet de la Escuela Provincial de Arte Olga Alonso. Además, se ha desempeñado como pianista acompañante de canto y violín.
Integró los grupos Cubanicay y Tropical, Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, y fundó el Trío Freyda Anido; actuó como pianista solista acompañadas por las orquestas sinfónicas de Las Villas, Matanzas y Oriente, dirigidas por Lázaro Sternic, Hans Jochen-Reeps, Augusto Suero, Eduardo Ramos, Manuel Jiménez y Rubén Urribarres; también se presentó con la Orquesta de Música Moderna, dirigida por Armando Romeu Gónzalez, y la del ICRT, conducida por Rafael Ortega. Participó en varios festivales jazz plaza, La Habana, y jazz Centro, Villa Clara. Internacionalmente actuó en Jamaica.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Tony D' León


Tony D' León (Antonio De León)
Cantante y compositor.
Nació el 5 de enero de 1965 en Santa Clara.
Desde muy pequeño, a la edad de 6 años su padre le compró una guitarra, ya que le gustaba la música y empezó a dar clases de guitarra particular.
Más tarde comenzó a estudiar música en la escuela de música Fructuoso Rodríguez y comenzó a participar en festivales de competencia de talentos en todo el país y obteniendo siempre los primeros lugares.A la edad de 18 años, comenzó a... trabajar como cantante profesional en diferentes grupos musicales tales como: Los Anders, Yayabo, Diakara y La Barriada.
El artista de TONY D LEON RECORDS, tuvo la oportunidad de grabar varios CDs con estos grupos mientras estuvo de gira; llevando su música a más de 17 países.Hoy en día, Tony D Leon reside en Miami. Ha producido 3 álbumes, el primero se llama: “Dios Esta En Control” con el maestro Alexis Ortega y su orquesta ”Abda”. Su segundo disco “Desordenada” con arreglos de Carlos Infante y canciones escritas por Juan Kemell y dos escritas por Tony.
 El talentoso Tony D Leon y maestro en sus habilidades vocales son mostradas en su más reciente producción “Mi Intimidad” en la que muestra su lado romántico, presentando 11 de sus propias canciones.

Muy escuchado en Sancti Spiritus  .

lunes, 7 de noviembre de 2016

Héctor Angulo.




Héctor Angulo.
Compositor.
Nació el 3 de septiembre de 1932 en Santa Clara
Falleció el 13 de abril del 2018 en La Habana
Inició sus estudios de música en su ciudad natal, los continuó en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana, y los concluyó en la Manhattan School of Music de Nueva York.  En su estancia en E.U. en el estado de Nueva York le enseñó por primera vez la canción en 1961 en un campamento de niños en Catskills, donde trabajaba como consejero  la famosa  canción "La guantanamera" al cantante folkorista noteamericano Pete Seeger. Que fue un gran éxito en todo el mundo.
Con posterioridad cursó armonía con Leo Brouwer
Sobre las influencias que ha recibido desde el punto de vista de la composición, dice Angulo: «Soy un continuador de la estética de Alejandro García Caturla en cuanto a su obra creativa basada en la presencia deelementos cubanos en los aspectos rítmicos, tímbricos, melódicos y formales […]».
Hacia los años 60 se evidencia en la obra de Angulo una huella notable del compositor húngaro Béla Bártok, perceptible en el Cuarteto núm. 2; también del brasileño Heitor Villa-Lobos, apreciable en el tratamiento de la melodía, en Evocación; compositores venezolanos, peruanos, mexicanos y de otros países de nuestro continente han dejado su impronta en la obra de este creador, «los cuales se fusionan, a manera de síntesis, con lo que encuentran de común con lo cubano».
Amadeo Roldán es otro compositor al que Angulo debe algún elemento; en Toque, para piano y percusión cubana, se nutre de su manera de hacer, porque, «sin proponérselo, creó un género (el toque) muy lejano del ritual, con características de la tocata, pero en lugar de ella».
Sin embargo, la producción de música vocal de Angulo sigue otro camino, pues «se mueve en el ámbito del romanticismo y el modernismo literario del siglo pasado, de ahí los textos que escoge aunque el estilo armónico de su música no responde a cánones románticos, pero el carácter que plasma en cada una de sus canciones se acerca a la atmósfera lírica del siglo XIX […]». La valiosa producción vocal de este compositor lo sitúa como un verdadero maestro en esta línea de creación.
Por otra parte, el compositor ha enriquecido su vida artística, nutrido su mundo interior, con el trabajo de transcripción de doscientas cincuenta melodías recogidas por el folklorista Rogelio Martínez Furé; inspirado en esos materiales escribió su tríptico Cantos afrocubanos.
Los elementos de las culturas africanas presentes en Cuba han servido asimismo de base a Angulo para otras composiciones, como son sus Cinco poemas africanos, y sus Cantos yorubá de Cuba, para guitarra sola; en esta vertiente sobresale la ópera de cámara Ibeyi Añá, basada en el cuento «Se cierran y se abren los caminos de Cuba», recogido por Lydia Cabrera en Cuentos negros de Cuba. Sobre esta obra ha dicho el compositor: «Ibeyi Añá quiere decir “Los obeyis y el tambor”. La música utiliza folclor puro y elaborado con técnica serial.
Está instrumentada para voz solista, coro y conjunto de cámara.» Héctor Angulo utiliza, sin perder su personalidad creadora, elementos de la música contemporánea y del folklore, con lo que logra una verdadera síntesis. Escribió también veintidós pregones «al estilo de los que voceaban por las calles los vendedores del siglo XVIII, para el animado Papobo, realizado en los estudios cinematográficos de la Televisión Cubana».
Para Canto general, el compositor seleccionó cinco estrofas de la obra homónima de Pablo Neruda; la estructura de esta pieza está determinada por la fuerza expresiva de los textos, alternándose, sobre esa base, recitado y canto. El piano, con distintos recursos de la técnica contemporánea, apoya o comenta lo que se canta o declama. Angulo ha creado numerosas obras para el teatro.

Eduardo David Alfonso "Ichi"

Eduardo David Alfonso "Ichi"
Bajista y guitarrista.
Nació el 6 de junio de 1953 en Santa Clara .
Sus primeros estudios los realiza en La Habana .Cuando regresa a su ciudad natal forma Los Stándar , luego Los Caneyes y desde 1974 el grupo de la Nueva Trova , asi como Guacán Panorama .El 1991 se traslada a Varadero para trabajar en el show del Cabaret Kaguama y en 1994 funda con Joaquín Basada el trio Jazz Memori .
Hizó arreglo para Rogelio Bermúdez "El Muñecón " , Amaury Gutiérrez , Angel Cristóbal y otros.
Actualmente forma parte del Trío de Freyda Anido.

Fuente : Diccionario de la Música Villaclareña.

 

domingo, 6 de noviembre de 2016

Juan José Brínguez


Juan José Bringuez Ochoa
Saxofonista
Nació el 30 de septiembre de 1929 en Holguín.
Comienza sus primeros estudios con su mamá a la edad de 6 años, estudia clarinete y a los 11 años ya toca en la Banda Municipal de Holguín en calidad de educando. Entra a la Banda del Ejército Rebelde como clarinetista, posteriormente pasa a La Cabaña y luego a la Banda de Pinar del Río como clarinete solista y subdirector, ya que adquiere nociones de dirección con Norman Milanés. Pasa después a la Banda del Estado Mayor, seleccionado para un curso con Duchesne Cuzán, en el que obtiene el 4to lugar. Es trasladado a Santa Clara en el año 1961 con el objetivo de formar la Banda del Estado Mayor del Centro. Posteriormente, al licenciarse, fue seleccionado para integrar la Orquesta de Música Moderna en la plaza de saxofón barítono y Subdirector; en la década del 70,
durante 7 años, se desempeñó como Director de dicha orquesta.


 Luego pasa a Los Fakires, donde toca clarinete, saxofón y piano. Fue arreglista de la Orquesta de Música Moderna e impartió clases al Coro Municipal y a Los Fakires, agrupación que actualmente dirige.
Acompañó a la cantante española Angela Cervantes en su CD "Camino a Santa Clara"


Ariel Bringuez


Ariel Bringuez Ruiz
Saxofonista , profesor, compositor y arreglista .
Nacó el 14 de agosto de 1982 en Santa Clara .
En el seno de una familia con amplia tradición musical. Gracias a su abuelo Juan José Bringuez Ochoa encamina sus estudios en la música e ingresa en la Escuela Vocacional de Arte de Villa Clara. Posteriormente ingresa en la ENA y siendo estudiante aún, pasa a formar parte de la orquesta de Orlando Valle "Maraca" y su Otra Visión, una de las agrupaciones con más prestigio dentro del escenario nacional de la música popular y del Latin Jazz, junto a la cual comparte escenarios con figuras internacionales entre las que destacan Natalie Cole y Winton Marsalis además de participar en varios festivales de Estados Unidos y Europa.
En los años 2004 y 2005 Ariel se convirtió en el primer joven músico en ganar por dos años consecutivos los premios en composición e interpretación en el concurso JoJazz, lauros que consiguió gracias a su asociación con Román Filiú, saxofonista de reconocida trayectoria en Irakere junto a Chucho Valdés. Pocos años más tarde, en el 2007, Ariel se gradúa del ISA y comienza a compartir escenarios con grandes dentro de la Isla como Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Julito Padrón, Tata Güines, Changuito Quintana, Dave Murray y su Latin Big Band, Jorge Luis Chicoy, Andy Farrel, Perico Sambeat y Síntesis, entre otros. También ha formado parte de proyectos laureados del flautista Orlando Valle "Maraca" como Descarga Total y su CD Tremenda Rumba nominado al Grammy Latino así como también fue parte del CD Revoluxion de X Alfonso y del CD El Tren de los Momentos del cantautor español Alejandro Sanz.
En el CD Raíces en Colores Ariel nos ofrece una obra madura llena de matices y plagada de una entrega total a sus raíces afrocubanas. Sus composiciones complejas e impredecibles en sus estructuras, dotan de una contemporaneidad exquisita a las bases rítmicas afrocubanas y demuestran una gran facilidad a la vez para que los músicos se inserten en registros sencillos pero mucho más encausados en la búsqueda de esa frescura que demanda el jazz cubano.