Cry Our For

 Es una agrupación de música metal/rock surgida el 9 de abril de 2000 en Santa Clara  . Practican un subgénero del metal/rock nombrado metal melódico, aunque imbrican otras tendencias musicales como el pop, el metal sueco, el heavy metal y el death metal.
El grupo se inició con el nombre de Eskarcha y con 5 integrantes, originando un estilo propio donde se mezclaba el Alternativo, el Trash Metal, Hip-Hop y Punk Rock, después de un tiempo de trabajo se fue definiendo el estilo musical hacia el New Metal. En estos años de trabajo la banda tocó en diferentes escenarios como El Mejunje en la ciudad de Santa Clara, en Cienfuegos, Lajas, Placetas, Trinidad y a partir de noviembre del 2002 forman parte de la AHS (Asociación Hermanos Saíz, organización para artistas aficionados) y participaron en el festival nacional Ciudad Metal en su edición del año 2002 y 2003. Compartiendo escenario con grupos de gran reconocimiento a nivel nacional, logrando críticas favorables de su trabajo.

Jorge Luís Rojas Artiles - Bajo, Coros

Saumel Alonso Álvarez - Batería

Alejandro Negrin - Guitarra

Yoandy Prieto Rodríguez - Guitarra

Dennys Mayor Bretón - Teclado

Humberto Martínez Cristo - Voz

 

Discografía :

• No mientas a tu corazón (2005, demo CD)
• Mirage (2010, demo CD)

                        

Maykel Elizarde Ruano


Maykel Elizarde Ruano
Tresero
 Nació el 1 de febrero de 1979 en Santa Clara.
A los trece años a Maykel Elizalde no le gustaba el tres. Pensaba que era un instrumento reservado a personas mayores y donde él no tendría futuro.
Cuando decidió estudiar la música, quiso entrar a una Escuela de Arte (ENA), y le dijeron que ya estaba pasado de edad y fue cuando acudió a la Casa de Cultura “Juan Marinello” de Santa Clara, donde recibió clases de Guitarra e instrucciones de Tres y donde tuvo, de improviso, que dedicarse a las tres cuerdas.
Se inicia en el tres motivado por su tía Olga Ruano, excelente promotora cultural, quien era, además, instructora de Arte, de Teatro.
Luego se presenta a la Escuela Nacional de Tres Cubano, escuela que Ifraín Amador abrió porque este era un instrumento olvidado. Allí pasó dos años de preparación, donde destacaban la Armonía aplicada al tres, el Solfeo, los acordes.
Con el grupo de Anet Carranza, aprendió la improvisación. Pero su carrera como profesional se veía limitada por el hecho de que para pertenecer a un grupo debía estar graduado de una Escuela de Arte o de un Centro de Superación. Y así fue como inició en el Centro de Superación, donde conoció a Rachid López.
En 1997 surgió, a propuesta de Rachid, la idea de conformar el Trío de ocasión, con un formato de guitarra, bajo y tres y conformado por el propio Rachid (guitarra), Maykel (tres) e inicialmente su primo Rachid López (bajo). El Trío de ocasión resultó el impulso para en 1998 fundar Trovarroco.
En 2006, el trío realizó un viaje a México D.F. para acompañar a Manolo Argudín. Allí entraron en contacto con Silvio Rodríguez, a quien le mostraron su disco Juramento, y este les hace la propuesta de trabajar con él. Luego de tres discos, los integrantes de Trovarroco deciden sostener otros proyectos: Rachid López fundó Cuba Añejo Son y Maykel Elizalde y César Bacaró formaron el Maykel ´s Cuartet.
En agosto de 2009, Maykel crea su cuarteto para poder, de manera más libre, acercarse a otros géneros de la música cubana, como el jazz, y darse el lujo además de fusionarlos. Integrado por el propio Maykel Elizarde en el tres, César Bacaró en el bajo, Alexis Pututi Arce en la batería, Isabel Cristina en la flauta y Mayela como cantante, esta excelente agrupación es una interesante propuesta dentro del amplio panorama musical cubano. Como cuarteto, hacen freejazz, fusión, música alternativa… Su concepción es llevar el tres a planos de la música internacional, a la mayor cantidad de formatos posibles, instados básicamente por la tendencia de la world music, muy extendida en la actualidad en Europa, Estados Unidos y algunos escenarios latinoamericanos.
Cuando Maykel formó su propio grupo, se presentaba en conciertos, peñas, solo en Santa Clara, hasta que Víctor Casaus y María Santucho les hiciera la invitación a un concierto en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en el espacio “A Guitarra Limpia”,  tradicional plaza, fundamentalmente de los trovadores de todos los tiempos y organizado en el fabuloso patio de su sede en la Habana Vieja. Les propusieron, además, grabarlo en vivo para un CD.
Variaciones, su primer álbum, salió justamente de ese primer concierto fuera de Santa Clara.
Obtuvo tres nominaciones al Cubadisco 2012: en Música Vocal Instrumental, Ópera Prima, y Grabación en vivo; y recibió dos premios.

Maykel 's Cuarteto

Orquesta Venecia

Orquesta Venecia

La orquesta se fundó  en el Cabaret Venecia , fue una jazz band , entre sus fundadores estabán :
Félix Amado Abreu - bajo
Guillermo Durán - trompeta
Guillermo Paredes - tumbadora
Luis Anoceto Castellón - bateria
Manuel Lorenzo Monte de Oca - saxo
Miguel Rodriguez Bermúdez - saxo
Rafael Díaz Contreras - cantante
Rubén "Cuchi" - saxo
Rubén Urribares director , luego   por Augusto Suero , Manuel Lorenzo Montes de Oca , Amado Anselmo Valdés , Tomás Pérez.
Yuri Moreno - piano

Alejandro Pedroso

Alejandro Pedroso


Alejandro José Pedroso Borrell
Cantante , compositor , tresero , director y arreglista.
Nació el 18 de septiembre de 1960  ? .
Comenzó su carrera artística como solista en 1970. En 1973 integra el dúo “Alejandro y Jesús” en el que se mantiene hasta el año 1979; paralelamente formaba parte del cuarteto “Girón” (1975-79) con el que participó en festivales nacionales de la FEEM, dos festivales nacionales de la Nueva Trova y en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes (1978), así como dos giras artísticas nacionales. De este trabajo quedaron grabaciones realizadas en la emisora provincial de radio. Desde 1979 hasta 1984 trabajó fundamentalmente como solista, mientras cursaba sus estudios universitarios en la Unión Soviética. En 1985 ingresa en el grupo Neptume y en 1987 pasa a formar parte del grupo Ariason, del ISP Félix Varela, al tiempo que forma el dúo Madrigal. En 1989 el dúo es invitado a participar en la Gala Nacional de la FEU, celebrada en el Teatro Nacional. Ha realizado diversas grabaciones y videos con las emisoras locales y ARTEX. Dirige el septeto Tumbao, surgido en septiembre de 1997, que incursiona en la música cubana con un formato tradicional, de manera que su línea de trabajo ha estado dirigida a cultivar el son, la guaracha, el bolero-son y otros géneros. En diciembre de ese mismo año la agrupación se presentó en el festival Salsa Clara’97, con la obra “Cuando no estás", del propio Alejandro Pedroso; este hecho marcó el despegue profesional de Tumbao. En marzo de 1998 viajan a La Habana para participar en el Evento Nacional de Septetos, en el que tuvo una actuación reconocida por los organizadores y la prensa. En abril del propio año asisten al Festival Isidro Benítez In Memoriam, celebrado en el municipio de Santo Domingo (V. Clara), donde logran un gran éxito con la canción “Las cosas de Macorina".

Luis Quintana González

Luis Quintana González
Cantante y guitarrista
Nació el 20 de noviembre de 1961 en Santa Clara..
Desde niño se interesó por el arte; al comenzar la carrera de Magisterio, acompañaba con la guitarra y cantaba. En el año 1985 ingresa en el coro del Módulo Cultural, en la Casa de la Cultura, que dirigía Mario Orlando Hernández, actividad que alterna con la de solista. Después de su actuación en el VI Festival del Creador Musical es audicionado y comienza a trabajar en cabarets, sin abandonar la docencia. Por su defensa de obras en los festivales Moraima Secada y Gustavo Rodríguez obtiene siempre primeros lugares en Interpretación. En 1993-1994 culmina con Título de Oro sus estudios de Licenciatura en Educación Musical en el Instituto Superior Pedagógico Félix Varela. También es graduado de Nivel Medio Superior en la especialidad de Música Popular. Por su labor artística destacada dentro del Movimiento de Aficionados obtuvo diversos reconocimientos. Su ingreso como profesional al sector artístico se produce en 1994, cuando se incorpora al Trío Los Brillantes, donde actúa como voz prima y ejecuta la guitarra acompañante, a la vez que continúa como solista, bajo el nombre artístico de Luis Manuel, en los festivales de música popular.

Alejandro Sánchez

Alejandro Sánchez
Alejandro Sánchez Camps
Director general y clarinete , saxo tenor , arreglos y composición
Nació el 21 de abril de 1957 en Santa Clara.
Graduado de nivel medio superior como profesor e intérprete en la especialidad de clarinete, en la Escuela Nacional de Arte Cubanacán. Ha recibido también otros cursos como: Armonía Tradicional, 1979 (Escuela Nacional de Música); Orquestación Moderna y Contemporánea, de la Bercklee School of Music, en 1987. Actualmente trabaja como solista de la Orquesta Sinfónica Provincial y director de la agrupación musical Alejandro y sus Ónix, a la vez que se desempeña como profesor de Taller en Música Popular Cubana en la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijóo. Durante su carrera artística ha realizado, además, otras actividades, entre las que se cuentan: profesor de clarinete y asignaturas teóricas en la Escuela Vocacional Rafael Cabrera en Bayamo; profesor de armonía y orquestación en la EPIA Villa Clara; director de música en la EPIA Villa Clara por un período de cinco años; clarinetista de la Banda Provincial de Conciertos en Villa Clara y Bayamo; profesor adjunto en la Facultad de Humanidades de la Universidad Central Marta Abreu de Las Villas (asignatura Extensión Cultural Universitaria); profesor en la especialidad de clarinete en el Centro de Superación Artístico Profesional de Villa Clara; en 1989 ocupó el cargo de Subdirector Técnico Artístico en el Centro Provincial de la Música de Villa Clara. Ha actuado como director invitado en la Orquesta de Música Moderna de Villa Clara y la Orquesta Sinfónica Provincial. Creó y dirigió diferentes agrupaciones, tales como: Trío Alejandro García Caturla, de dos clarinetes y fagot; Orquesta de Cámara Provincial, 1987; agrupación Rumba Ónix, Gran Premio en el programa televisivo Todo el Mundo Canta, 1984. En 1998 realizó la orquestación del disco, Para bailar mi son, de Bamboleo y Rolo Martínez, el cual estuvo propuesto a Grammy. Realizó la orquestación de la música en el Concierto de Fin de Siglo de la Orquesta Sinfónica Provincial, en diciembre 2000, donde dirigió algunas de las obras del programa. Preside la Filial Provincial de Música de la UNEAC.
                                     

 
Alejandro y su Onix
Agrupacíonn fundada el 3 de agosto de 1983 en Santa Clara
En los años 80 la música cubana adquiere un lugar prestigioso en el mercado internacional, Alejandro y sus Ónix, es decir Alejandro y sus piedras preciosas para defender esa música en todos sus géneros y expresiones, con una muy peculiar sonoridad basada en las nuevas formas de orquestación contemporánea y con su sello particular insertarse en el gusto del más refinado sensor de la música cubana: el pueblo.
El repertorio de la orquesta abarca los principales géneros de la música cubana y latina que han sido interpretados en disímiles escenarios de nuestro territorio. Géneros como el Son, el Cha cha chá, el Mambo, el Bolero, ritmos afrocubanos, el Merengue, la Cumbia, la Bachata y el Latín Jazz, interpretados con originalidad y sonoridad muy actual, conforman un exquisito repertorio que goza del favor del público y la crítica especializada.
Sus integrantes con un promedio de 27 años son egresados de las principales Escuelas de Música del país como el Instituto Superior de Arte y la Escuela Nacional de Música; por lo que su gran mayoría son de formación académica, permitiendo un mayor desarrollo técnico musical en sus interpretaciones.
Desde 1993 los Ónix han ido acumulando una larga lista de méritos, que la radio y televisión nacional y provincial se han encargado de promocionar sistemáticamente; emisoras de las provincias Cienfuegos, Sancti Spíritus, Ciego de Ávila, Santiago de Cuba, Villa Clara y Ciudad de la Habana se han hecho eco de los triunfos de la agrupación que ha sido bautizada con los seudónimos ”Los Ébanos de la Salsa” o ”La Explosión del Centro”.
”Alejandro y sus Ónix” han sido invitados a los principales espacios radiales del país tales como: ”Alegrías de sobremesa”, ”Un Domingo con Rosillo” y ”La Discoteca Popular” en Radio Progreso; ”Así”, ”Sonido” y ”Frecuencia Total” en Radio Rebelde; mientras que la emisora Radio Taíno los ha llevado a sus programas ”Aché” y ”A buena hora” en diversas ocasiones. También han sido entrevistados exclusivamente para ”Radio Habana Cuba”.
Estos músicos se ganan la preferencia del público bailador por los buenos resultados escénicos en sus diferentes presentaciones y la radio ha contribuido a popularizar interpretaciones estelares de la agrupación; ejemplos fehacientes son obras que los radioyentes solicitan a diario como ”Exclusiva”, ”Inténtalo”, ”Ódiame”, ”Dulce Habanera”, ”Lo siento”, y ”Recordare por siempre”. Estos títulos junto a otros como ”Caramelo Ónix”, ”Con una y dos palmá”, ”La Talla”, ”Contesten en tres y dos”, ”Después de ti qué”; hacen que la Orquesta goce de la popularidad y favor de este público.
Por su parte la Televisión Cubana le ha dedicado su espacio en los programas ”Te veré hoy” y así como el estelar ”Mi Salsa” donde hicieron gala de su cubanía y ganaron la aprobación de los televidentes del país. Los Ónix participaron en la competencia del programa televisivo ”Mi Salsa” y en el certamen anual se alzaron con el galardón de Orquesta Novel del Año del interior del país. En esa ocasión tuvieron también el honor de llevar y acompañar al Sonero del Año, premio que correspondió también a la provincia central.
Esta Orquesta se ha presentado en disímiles espacios; gran acogida tuvo en la Plaza Donato Mármol durante el Festival Nacional de Charangas en Palma Soriano, escenarios estelares de Ciego de Ávila, Sancti Spíritus, Cienfuegos y Villa Clara; en la Plaza Roja de la Víbora en Ciudad Habana, Salón Rosado de la Tropical, Salón principal de Expo-Cuba, el Café Habana del Hotel Melía Cohíba y La Casa de la Música en Ciudad Habana entre otras.
Han firmado contratos con la compañía ”Toyama Pacific” para la cual grabaron la música de la película documental ”Ritmo Fuma” auspiciada por la misma; manteniendo su contrato con dicha entidad hasta 1999. También han sostenido contactos con representantes de la Empresa ”CUB-JAM” quienes se proponen difundir su música por los países del Caribe y Centro América.
Por su parte la EGREM ha comenzado los primeros contactos para la grabación del primer CD de Alejandro y sus Ónix (1999), además de estar incluida en su plan de promoción y comercialización.
Sus integrantes :

Alejandro Sánchez Camps - Director General y Clarinete , Saxo Tenor , Arreglos , Composición

Emilio Sánchez García- Trombón

Nelson de las M. Armenteros Finalé - Trompeta

Reinier Antúnez Pérez - Trompeta

Joel Andrade Garcia - Piano y Teclados

Joan Andrade Garcia - Bass

Sergio Fernández Pedraza - Teclado y Vocalista

Jorge Luis Martínez Sánchez - Tumbas y Percución Menor

Javier Pérez Baños - Congas y Batá


Angel Luis Álvarez Pérez - Vocalista

Geisel Díaz Ferrer - Vocalista

Silvio Enrique Pérez Ferrer - Vocalista

Juan Carlos Molina Espinosa

Jakson Ruiz Mujica - Paila. Drums

Osmany Paredes

Osmany Paredes González
 Pianista, compositor y arreglista
Nació el 13 de Julio de 1972, en Santa Clara .
 Cuyo estilo combina el jazz con su herencia afrocubana rítmica mediante el uso de una técnica derivada de años de educación clásica ,  su padre comenzó la educación musical a la edad de cinco años. Guillermo Paredes, percusionista de la Orquesta Santa Clara de Música Moderna, fue su primer maestro primaria y ejercer influencia. Él le enseñó acerca de los diferentes ritmos y estilos afrocubanos. A la edad de ocho, comenzó su educación formal en piano clásico en la Escuela Olga Alonso de formación profesional Artes en Santa Clara, Cuba. Él continuó estos estudios en la estimada Escuela Nacional de Música en La Habana y se graduó con honores en 1991. A lo largo del tiempo que estaba estudiando los clásicos, continuó escuchar tantas grabaciones de jazz como sea posible con el fin de incorporar ese estilo en su forma de tocar . Aunque todavía en la escuela , tocó con muchos grupos en Cuba que incluye la Orquesta América. Este grupo le proporcionó su primera gira fuera de Cuba cuando fueron a Venezuela. Después de graduarse, se unió al grupo de jazz de Bobby Carcassés y más tarde el grupo de  Orquesta Enrique Jorrín. Estos tres grupos le dieron una educación muy valiosa en la música cubana, el jazz, y el rendimiento. Después de mudarse a México en 1992, tocó con varios artistas y grupos como Israel "Cachao" López, Jerry González, Celio González, Diego alias "El Cigala", y "Patato" Valdés, Fellove Valdés entre otros.  ha aparecido en el reconocido Festival Jazz Plaza de La Habana, los festivales de Jazz Caracas, Venezuela y Trujillo; Acapulco Festival Internacional de Jazz, Teatro de Bellas Artes, el Festival Internacional Centro Histórico; Tribute Festival Internacional de Agustín Lara (2001) como el productor, director musical, arreglista y pianista; Veracruz Festival Internacional del Caribe, el Festival Internacional Cervantino, México; y también ha participado en otros festivales en Austria, Alemania, España, Uruguay, Chile y Colombia. También apareció en varios programas de la televisión mexicana, tocando con su grupo Menduvia, Antonio Sánchez, la gran banda de Arte 01, y Celio González. Enero de 1998 era el año en que se convirtió en director musical, compositor y arreglista de su grupo Menduvia. Grabó su primer disco de jazz latino en México titulado "Osmany Paredes con Menduvia", bajo el sello latino Fonosound / Universal Music. Este CD ha sido distribuido en los Estados Unidos y Puerto Rico. También grabó con Eugenia León, Joey Altruda, Francisco "Fellove" Valdés, Molotov, "Chocolate" Armenteros, Orquesta Enrique Jorrín, Celio González y Amaury Gutiérrez. Desde su llegada a los Estados Unidos en 2003, Osmany Paredes ha aparecido en muchos clubes bien conocidos; y ha actuado o grabado con David Murray, Richard Bona, Giovanni Hidalgo, Jeff "Tain" Watts, Roy Hargrove, Jane Bunnett e Issac Delgado entre otros. También ha aparecido en  Zinc Bar , el Jazz Gallery, Humo, Jazz Standard y Coca Cola club de Dizzy en la ciudad de Nueva York, el Centro Kimmel y el Museo de Arte de Filadelfia, el Festival de Jazz Freihofer en Saratoga Springs, el Berklee Performance Center y la Regattabar en Boston, Sesión de sonido Providende 2005, 2006 y 2007, el Festival de San José Jazz, el Festival de Jazz de San Francisco, la Jazz Bakery  en los Ángeles, Yoshi en Oakland, el Festival de Jazz de Earshot en Seattle y el arte del jazz en Toronto.Osmany reside actualmente en la ciudad de Nueva York, donde él tiene su propio grupo de jazz latino, además de impartir cursos y seminarios en diferentes partes del mundo.

Julio Fowler

Julio Fowler Cordero
Cantante , compositor , guitarrista y productor.
Nació en febero de 1964 en Santa Clara .
Estudió música , actuación y canto en el Instituto Superior de Arte .
En los últimos años Julio Fowler ha pasado la mayor parte de su vida en escenarios de todo el mundo, cautivando a los amantes del movimiento “Cuba World Music” en América y Europa.Ha editado cuatro albumes “Dale Mambo” (Urban Colors, 2003). “Buscando mi lugar” (Factoria Autor, 2006). “Utopias” (Factoria Autor, 2009) , Ganador del premio Cubadisco de 2011 en la categoría “Trova Fusión” que le han otorgado a su último CD Utopías ,  “Ligeros de Equipaje (Cezanne Productions, 2012).

Como autor y compositor, Julio Fowler ha compuesto canciones junto a grandes compositores como Jack Tempchin, Claudia Brant, Luis Enrique, Amaury Gutierrez, Pavel Urkiza, Garrett Wall. Sus canciones han sido interpretadas por cantantes de diversos estilos como de Marta Sánchez, Gema Corredera, Nuria Fergó, Lucía Echague, Sara Vega, la superbanda venezolana Guaco, Denisse Quiñones, Stella Franti, Sory, Nalaya Brown.

Su canción “Still I hold you” forma parte del soundtrack del film norteamericano “The First Dog”.

Ha residido en España y México.

Iván Ruiz

Iván Ruiz Machado

Cantante , guitarrista y compositor .

Nació  el 2 de Febrero de 1970 en Santa Clara. 

La alta versatilidad de estilos que domina, se refleja en la larga lista de artistas con quién a trabajado: Lionel Richie, Pucho López, Grimus Band, Black Rose 4tett, Ayman, Sandra Pires, Celia Mara and Potencia X, Fernando Paiva 4tett, Madrid de los Austrias, Son Rumberos, Harry Stoika, Leopolding Flemming, Chester Washington, Sabri Tulug Tirpan, Alegre Correa, Dorretta Cartter, Tripbox, Iris Camaa, Sertab Erener, Gabriel Hernández, Julio Fowler, José Ramón Mestre, Tamara, Javier Gutiérrez Massó “Caramelo”, Alfredo Chacón, Pavel Urkiza, Virtudes Moreno, Pitingo, Juan Carmona y muchos más. Se ha especializado en el enriquecimiento de estilos musicales, mezclando en un solo cuadro los grandes géneros como el Soul, Funk, R`n`B`, el jazz y el latin, con sus raíces cubanas. Este sello personal se palpa en sus composiciones, arreglos e interpretaciones.

Reside en Madrid , España .

Guillermo Paredes

Guillermo Paredes Pérez.
Percusionista
Nació el 20 de septiembre de 1939 en Santa Clara.
Tocó en Estrellas de Oliva , Grupo de Gustavo Rodriguez , Orquesta Venecia y Orquesta Música Moderna de Las Villas.
Toco con Freida Anido,Félix Amado Abreu ,Ramón Domínguez, Luis Anoceto Castellón  en la C.M.H.W.

Lorenza Miranda

Lorenza Miranda Gómez

Cantante 
Nació el 14 de noviembre de 1936 en Santa Clara 
Inicia su vida artística profesional en 1963. Cultiva el feeling, el bolero y la guaracha.
En 1965 fue integrante del  cuarteto de Gustavo Rodríguez con Esteban Riego  y Ricardo Mederos . 
Participa en “Festivales del Creador Musical”, donde alcanza premios y comparte con las primeras figuras de la canción en el país; festivales “Benny Moré” donde también logra reconocimientos, así como Jornadas de Cultura en su provincia y fuera de ésta, programas de radio y TV, producciones de cabarets, teatros, eventos de gobierno para delegaciones extranjeras, turismo internacional y en general en instituciones culturales, organizaciones políticas y de masas. Recibe certificados y diplomas por la labor realizada en el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1978. Se encuentra jubilada. Ha recibido homenajes que acreditan su reconocida e importante trayectoria artística.

Gustavo Rodríguez

Gustavo Rodríguez Artiles
Guitarrista y compositor .
Nació el 6 de diciembre de 1934 en Santa Clara.
Falleció el 30 de octubre de 1988 en su ciudad natal
De formación autodidacta, comienza su vida artística a los 15 años de edad. .
Realizó estudios de guitarra , armonía , contrapunto , composición y piano.
En 1949 comenzó su carrera professional . Formó un grupo integrado por Ricardo Mederos , guitarra , Rubén Urribarres, paila , Oreste García , ?  , Florencio Becerra "Florecito" bajo y Guillermo Paredes en la percusión , .
Luego fundó un cuarteto vacal con Lorenza Miranda , Esteban Riego  y Ricardo Mederos .

En 1966 y durante veinte años con Ricardo Mederos trabajo en Varadero.

Compuso y arregló obras para la Orquesta Sinfónica de Matanzas , así como temas para niños, que fueron llevados a documentales por el ICAIC. Fue un compositor muy prolífero, compuso más de 80 canciones y dentro de los géneros que abordó se encuentran: bolero, son, guaguancó, guaracha, canción, bosanova.
Fue uno de los fundadores de los festivales del Creador Musical .

Entre sus composiciones :
Cementerios de novias - Elena Burke
El sol apareció para los dos - Elena Burke
No sé si pueda volver, fue interpretada por Elena Burke en el Festival de Cannes
Presiento que me perdí -  Elena Burke con Froilán
Mi son caliente - Omara Portuondo
Tú que todo lo puedes - Conjunto  Yaguarimú
No me preguntes y déjame quererte a mi manera - Conjunto  Yaguarimú
Rumbo de estrellas - Omara Portuondo
Yo no quiero más el beso que te sobra - Moraima Secada


Fuente : Diccionario de la Música Villaclareña de Giselda Hernández Ramírez

Tico Alvarez

                                          Con su agrupación , Tico en la guitarra . ( Cortesia de la familia)



Tico Alvarez

Alberto Álvarez Berea
Cantante , guitarrista ( trovador) y compositor.
Nació el 4 de diciembre de 1922 en Santa Clara .
 Falleció el 16 de agosto del 2001 en La Habana.

 Hay muy pocos datos de el .Se por los hijos que residia en Luyanó , La Habana .
Se dice que pasó por el trío Oriental con Maximiliano "Bimbi" Sánchez y Pedro Feliú al principio de los 50's.
 Luego fundó su trío en los 50's y en Venezuela ingresa Ñico Saquito se convierte en cuarteto. ( Según Raul Martínez Rodríguez, “Para el Alma Divertir”, editorial Letras Cubanas, La Habana, 2004, el trío lo integraron Tico, Manuel Guilarte (Manolín) y Adeonai Ferrer. p.71)

Su trío grabó :
1794 195_ S-0139 CU Mentirita / mt-ch
1795 195_ S-0139 CU Tener que negarte / b

78 rpm Discomoda DC 231  V  Mentirita  /  mt Tico Alvarez
78 rpm Discomoda DC 232 V Amor en tragos /  b Pablo Cairo


LP Adria 43 “Tríos famosos” Números de los tríos Servando Díaz,  , Taicuba y Tico Alvarez, los de este son los siguientes:
Cantinero / gu Tico Alvarez
Mi triunfo y su fracaso / bs Tico Alvarez
Arpiando el cha cha cha / ch Tico Alvarez
Añoranzas de amor / b L. Spanchy

Fue compositor de un tema tan popular como :
Mi triunfo y su fracaso - ( Aparece como Mi triunfo y tu fracaso ) a veces se los acreditán erroneamente a otros compositores .En Puerto Rico es un tema muy popular entre los tríos.Hay versiones en Colombia y Venezuela .La grabación original en Cuba fue por su propio trio y luego Trío Servando Díaz , más tarde las grabán Trío Los Condes , Trío Caribe , Trío Cubamar , Los Jibaros de Oriente , Sexteto Juventud , Trío Cubavana ,Carlos Torres ,  y como El trago , Julio y Casapons.

Otra que parece bajo su autoria :
Este amor - Orlando Contrera
Cantinero - Trío de Tico Alvarez
Arpiando el cha cha cha - Trío de Tico Alvarez
Mentirita - Trío de Tico Alvarez

Juan Vivino García Pérez

Juan Vivino García Pérez 

 Laudista y compositor .
Nació el 4 de enero de 1939 en Santa Clara .
Falleció el 15 de abril de 2015 en Miami , Florida , E.U.
Su desempeño profesional como laudista de conjuntos campesinos, tanto en la provincia de Villa Clara como en La Habana, se inicia en la década de 1960 y por más de 45 años trabajó en programas de la música campesina como el programa diario “Avanzada Campesina” en la Emisora CMHW, en Radio Progreso, y Radio Rebelde. Actuó ante personalidades nacionales y visitantes extranjeros, así como en los estelares programas Palmas y Cañas, Meridiano Campesino y San Nicolás del Peladero de la televisión cubana .
Es fundador del Conjunto Campesino Voces y Cuerdas de mi Cocodrilo Verde y lo dirigió desde 1976. Este se convirtió en una agrupación insignia de la música campesina en Villa Clara con un programa diario de ese genero en la Emisora CMHW y con el cual además tiene presentaciones sistemáticas dentro y fuera de la provincia donde se destaca su participación en el programa “Palmas y Cañas" de la televisión nacional. Con el conjunto campesino participa en la grabación de videos promocionales y en actividades de gobierno donde se incluyen recibimiento a importantes figuras de la cultura y de la política nacionales e internacionales que visitan a Villa Clara. En 1996 participa con “Mi Cocodrilo Verde” en una gira por todos los centrales azucareros de Villa Clara para participar en los actos de inicios de zafra, y en los carnavales de Santa Clara y en los demás municipios villaclareños.En ese año pasa a llamarse Quinteto Criollo y fue fundador , director y laudista del quinteto.
Con Oscar Alvarez formó en dúo Impiración.
Desde 2008 estaba trabajando con Albita Rodríguez en Miami.También participó en el CD "Mima y Pipo" de Martin y Minerva .
Tocaba en el programa "Clave guajira' de AmericaTV

Ricardo García Perdomo

Ricardo García Perdomo.


Compositor
Nació el el 20 de abril de 1917 en Santa Clara (asi dice el libro "Cien Años de Boleros" del colombiano Jaime Rico Salazar, página 62 , el mismo compositor se lo contó , pero fue trasladado a Cienfuegos donde transcurrió sus años de infancia y adolescencia)
Falleció el 13 de septiembre del 1996 en Miami Beach, Fl. , E.U.
Compuso importantes boleros, como “Qué te cuesta”, y sobre todo “Total“, de amplia difusión internacional, así como “Todo se paga”, “He vuelto a buscarte”, “Asombro”, “Palabras viejas”, “Yo te perdono”, “Si volviera a nacer”, “Invierno en el corazón”, , “Delito y veneno” "He logrado renacer" , " "Quiero", "Sin reproche " y tantas otras.
En 1942 se traslada a La Habana .
En 1959 llega el éxito: “Total”. Su autor, Ricardo García Perdomo, se había inspirado para componerlo en una mujer a la que vio solo una vez y de manera fugaz y que nunca sabría que motivó aquella pieza. Por razones que desconocemos García Perdomo guardó su bolero durante más de una década. Saldría al mercado en 1959 y en diciembre de ese año acumulaba ya cuarenta versiones, entre estas las de Gatica, la Guillot, Fernando Álvarez y Bertha Dupuy, que había sido la revelación artística de 1958. Ñico Membiela lograba vender en Cuba 15 000 copias de la suya, y Celio González, en México, vendía 53 000, a solo tres meses de haberla grabado.
Logró salir de Cuba en 1991 , viviendo en un pequeño cuarto en Miami Beach rodeado de viejos recortes de periódicos y su batalla por rescatar su patrimonio musical en el ocaso de vida , que no logro nunca .

Datos tomados : Libro Cién Años de Bolero del colombiano Jaime Rico Salazar , El Miami Herald periodista Armando Correa .

Francisco del Real Becerra "El Pamperito"

Francisco del Real Becerra "El Pamperito"
Cantante y guitarrista.
Nació el 2 de abril de 1922 en Santa Clara.
Falleció el 24 de marzo de 2001 .
Más conocido por el Pamperito, seudónimo que adopta por su interpretación de tango, este nombre le fue otorgado por Toribio Cabrera y Miguel Batule, que fueron en aquel entonces sus contratantes, fue un cantante que disfrutó de una vida artística rica en diversos repertorios, disímiles presentaciones y destacados reconocimientos.
Se interesa por la música desde su infancia (7 u 8 años) y comienza a trabajar a los 13 años en un programa radial de la CMHI: “La hora ninfa”. En sus inicios interpretaba tangos, por lo que se le llama “el Pamperito”, seudónimo otorgado por sus contratantes en aquel entonces.
A la edad de 15 años trabaja en el radioescenario ubicado en el Bar Ideal. En el año 1938 viaja a La Habana y concursa en la Corte Suprema del Arte, en la que obtiene los primeros premios en la eliminación sabatina. A los 16 años, en 1938, actúa en el Teatro Martí, en la “Escala de la fama”. En esta etapa ya se acompañaba de su guitarra, que aprende a tocar de forma autodidacta. También actúa en el Teatro Nacional y en el Cine Maravilla, y es invitado por Miguel Matamoros (su amigo) a un homenaje que se ofrece al trío Matamoros en el Cine Valentino. En el año 1943 regresa a Santa Clara y se integra al Trío de Juvenal Quesada, en el que interpretaba un repertorio más amplio (boleros, guarachas). En el año 1946 trabaja en la OJR en el Programa “Ensayos del Trovador”. De 1947 a 1949 mantiene su estilo trovadoresco y actúa en programas comerciales. En el año 1956 actúa en Night Clubs en La Habana. En 1962 suple un mes al trovador Joaquín Codina en Radio Rebelde. Forma parte de la trova tradicional hasta su jubilación y su última actuación se remite al programa “Un Domingo con Rosillo”, en Radio Progreso en 1994. Actuó en programas de las emisoras CMHW, en Radio Progreso y Radio Rebelde, en las que existen en la actualidad grabaciones suyas. 

Datos tomados de: Diccionario de la Música Villaclareña 

Trío Juvenal Quesada

Trío Juvenal Quesada  muy querido en Santa Clara ,  sus integrante ; Juvenal Quesada , Reinaldo Espinosa  , y Francisco del Real Becerra más conocido por El Pamperito  .

Trio Juvenal 

Juvenal Quesada, Juanito Hernández y Alberto Rodríguez. (Santa Clara 1951) 

Juvenal Quesada Aguilar

Juvenal Quesada Aguilar 


Cantante , compositor y guitarrista.
Nació el 7 de mayo de 1915 en Santa Clara.
Falleció el 23 de noviembre de 1979.
Comenzó a tocar guitarra a los 7 años , guiado por el maestro Jaramillo.
Creo el trío Juvenal Quesada con Francisco del Real "El Pamperito" y Reinaldo Espinosa .
Tocó con Dagoberto Casañas , con Walfrido Guevara , con Ñico Memmbiela y por último con Oscar Alvarez Sosa .Fue director de la Trova Tradicional en Santa Clara .
Entre sus composiciones se destacarón "Mensaje de amor" , "A ti" y "Las Villas".

Dúo Quesada -Alvarez

Dúo Quesada -Alvarez


Fundado el 17 de enero de 1969 en Santa Clara por Juvenal Quesada y Oscar Alvarez Sosa.Cuando muere Juvenal Quesada en 1979 desaparece el dúo y Oscar Alvarez Sosa queda como solista .

Cuarteto Evocación

Cuarteto Evocación

Cuarteto Evocación en  2006
 “Mírame”, es el título del disco CD grabado por Evocación para el sello Endirecto de Alemania. Tras escuchar cada uno de los temas no pueden quedar más que frases de elogio para este CD, hecho con muy buen gusto a partir de la propia selección de las piezas que lo integran, porque a las cinco composiciones de autores más recientes, sumaron la presencia de compositores como: Ignacio Piñeiro, Alberto Villalón, Compay Segundo, Luis Marqueti, Reinaldo Hierrezuelo y Teofilito, para recrear a la manera de hacer de ellos, temas antológicos de nuestro pentagrama como: “Sobre un tumba una rumba” ó “Ausencia” para citar solamente dos ejemplos donde caben todos.Mayelín y sus músicos se han propuesto y lo consiguen, que esa sonoridad se mantenga viva en su esencia y uno sienta la atmósfera nostálgica de la trova, donde tristezas y alegrías se mezclan.
Mayelin Pérez Toledo guitarra , vocal , arreglo y direción.
Jorge Octavio Pino Artime trés , coro y arreglo.
Gerardo Vaquer Fernández contrabajo , coro.
Alexis Arce Bermúdez percucionista.

Dúo Amanecer

Dúo Amanecer


Se fundó en 1999 en Santa Clara.
Su integrantes originales fuerón Roberto Andrés Gascón director , segunda voz , requinto y Juan Carlos Campos Piñeiro voz prima , guitarra acompañante y compositor.
En el 2000 entra José Ramón Cepeda Fernández por Juan Carlos Campos.
El actual dúo Amanecer : José R. Cepeda y Roberto A. Gascón.
Grabarón el CD Grandes Exitos de Cuba: Cancionero del Son por Edizioni Musicali 2000 en Italia.




Gracias a Gian Franco Grilli de la Asociación Son del Caribe de Bologna , Italia

http://www.archivocubano.org/grilli_01.html#amanecer

Septeto Tumbao

Septeto Tumbao


El Septeto Tumbao se fundó en 1997 en Santa Clara , actualmente esta formado por siete músicos de gran calidad:
 Alejandro Pedroso (Director, compositor arreglista, cantante y tresero)
 Felipe Ruiz (Guitarrista y coros).
 Claudia Leanet Medina Brito (Voz y percusión menor)
 Oton MIranda (Bajo)
 Alexis García (Congas y coros).
 Juan E. Martinez (Bongó y cencerro)
 Vladimir Oliva Piñero (Trompeta)
 El septeto Tumbao, es una agrupación, que basada en un formato tradicional, se dedica a cultivar y difundir la música tradicional bailable cubana.
 Surge en el año 1997 en la ciudad de Santa Clara, Cuba y desde entonces ha mantenido una línea de trabajo basada en el rescate y difusión de lo más auténtico de nuestra música tradicional.Su repertorio lo integran piezas clásicas, así como obras de autores locales y de los propios integrantes de la agrupación.
 Integrado por 6 hombres y una mujer, en su mayoría músicos jóvenes, egresados de nuestras escuelas de arte, el grupo Tumbao ha cosechado gran éxito tanto en Cuba como en el exterior, lo cual lo ha hecho acreedor del reconocimiento de la crítica especializada y, sobre todo, del público bailador. Pertenece al Centro provincial de la música de Villa Clara desde el año 1998 y ostenta la categoría de agrupación de 1er nivel dentro de las de su género.
 Ha realizado diferentes programas de radio y televisión y actualmente mantiene diversas peñas en la provincia, donde radica.

Los Safaris

Los Safaris

?   Surgió en los años 70's , todavia están activo. Toca rock y pop de la década.,

Trío Caribe

Trío Caribe



Fundado el 3 de agosto de 1959 en Santa Clara.
Sus integrantes :
Roberto Veitía Sarduy director y los hermanos Ricardo y Roberto Gascón Crespo.
Cultivan fundamentalmente la música popular cubana. Se presentan en los festivales Benny Moré, Semanas de Cultura, Eventos de Gobierno, para delegaciones extranjeras y el turismo nacional e internacional, revistas, producciones de cabaret, restaurantes, programas de radio y TV, instituciones culturales, políticas y de masas y en centros docentes y de producción. Cuentan con grabaciones en cintas de Radio Progreso y otras emisoras radiales provinciales, as¡ como Videos en Telecubanacán, con casetes grabados con sus interpretaciones más solicitadas, los que se venden a visitantes extranjeros. Amenizan almuerzos y comidas en el Restaurant "Los Caneyes". Toman parte en encuentros de tríos y realizan giras por el país y en fiestas de carnaval. Cuentan con un amplio repertorio de música cubana e internacional, aunque principalmente cultivan la canción romántica.

Trío Los Caciques

Trío Los Caciques


Se fundó en 1990 en Santa Clara.
Sus integrantes erán :
Victor de Armas Villar "Pucho" director y requinto , , Roberto Gutiérrez y Juan Campo guitarras ..Luego entrán Pedro Valdés y Ariel Lizardo Rodríguez .
Como actubán en el restaurante Cacique en el Hotel Los Caneyes , su director Pucho decidió cambiarle el nombre de Los D' América por Los Cacique .
 En 1995 alcanzó renombre con la canción "Brujeria".

Trío Los De América

Trío Los De América


 Se fundó el 26 de diciembre de 1973 en Santa Clara.
 Sus integrantes :
 Victor de Armas Villar guitarra prima , tercera voz y director.
 Pedro Pascual Suárez voz prima y maracas .
 Onelio Barrios Leiva guitarra acompañante y segunda voz.
 Grabarón 2 LD y un SP .
 También acompañarón al comediante Chaflán.
 Se desintegró el 31 de diciembre de 1989.

José Valladares

José Valladares

Cantante y compositor.

Nació el 15 de marzo de 1947 en Santa Clara .

La vocación de este artista comienza cuando ingresa en el Servicio Militar y en los años 70 cursa estudios musicales en la Escuela Amadeo Roldan. Se estrena como compositor en los años 70 cuando tiene  una exitosa colaboración con el Grupo Los Reyes donde produjo sonados éxitos con "Ni la casa ni yo", "La Chica de la calle 13", versión de una obra de Palito Ortega, "Ves así es la vida"., y 'Regreso a mi hogar". Estuvo 3 años con Los Reyes y posteriormente con Franco Laganá, dando lugar a su carrera como solista hasta el día de hoy. Su obra autoral con la cancionística adquiere un sello propio y es reclamada por los interpretes mas populares como Beatriz Márquez, Elizabeth D Gracia, Elena Burke, Pedro Luis Ferrer, Ojedita entre otros. Así como en el exterior. Muchos han sido los premios en los concursos de música. Manolito Simonet ha grabado 6 números con la firma Eurotropical donde "La Parranda" fue en 1998 la obra bailable mas popular También sus obras han sido grabadas por artistas residentes fuera de Cuba como Rey Ruiz, que grabo "Mintiendo" y "Eso digo yo". los que se mantuvieron en éxitos por varias semanas, Son By Four grabo" Lunática", Marco Antonio Muñiz grabo "Mejor decirnos adiós" , y grabaciones recientes por la Puertorriqueña Lucecita Benítez, Johnny Rey y Alex de Castro. La crítica lo sitúa como uno de los compositores mas versátiles y actualizado dentro de la canción haciendo que estas sean reconocidas.

Héctor Téllez

 

Héctor Téllez


Cantante y compositor.
Nació el 15 de agosto de 1945 en Santa Clara.
Estudió música con Francisco García Caturla.
Comenzó como cantante en su ciudad natal en tríos como Venus , Voces Modernas , Voces de Oro , luego pasa al cuarteto de Gustavo Rodriguez y en La Habana con Los Meme. Como solista a grabado varios discos de balada y bolero.Su mayor éxito fue su propia canción Búscame en los años 70's acompañado del combo Los Gafas .

Rogelio Darias "The Bongo King"

Rogelio Darias "The Bongo King"



Bongosero
Nació el 21 de diciembre de 1918 en Santa Clara.
Falleció el 20 de enero de 2010, a la edad de 93 años en Las Vegas .
Comenzó primero su ilustre carrera como percusionista en una banda con sus hermanos, Pedro y Diego, a la tierna edad de ocho años. Su grupo musical, conocido como el `` Hermanos Darias '' en su ciudad natal , obtuvo rápidamente la atención de los productores de música en toda Cuba, y no pasó mucho tiempo antes de joven Rogelio fue arrastrado a la gran ciudad de La Habana, donde siguió aún más su carrera musical. Pronto comenzó a trabajar con músicos más conocidos de La Habana, como el Maestro Ernesto Lecuona y Chiquito Oréfiche, y realizar tanto en la emisora Cadena Azul Cadena y en el Teatro Nacional.
 La maestría de Rogelio de la su arte llegó a ser mundialmente famoso, y en poco tiempo en el que viajaba a Europa, Asia y África, la difusión de su `` bongo Evangelio '"a la gente de todas las razas, nacionalidades y credos. A pesar de su fama mundial, el Sr. Darias continuamente trató de mejorarse a sí mismo como un músico. Pasó varios meses viviendo en el Congo belga del África, donde estudió los auténticos ritmos africanos creados por la población indígena local. Años más tarde también trabajaron junto a músicos de la Polinesia en Hawai, así como músicos japoneses en Tokio. Su amor por todos y cada uno de la música, y el apetito instatiable para el conocimiento, sin duda, contribuyeron a interminables talentos y conocimientos musicales Sr. Darias '.
Fue integrante en Cuba de la Orquesta Cubana de Música Moderna que diriguió Armando Romeu .

 Por la década de 1960, El Rey del Bongo había llegado a Las Vegas, uno de los más importantes centros de artes escénicas del mundo. Durante su tiempo en Las Vegas, Rogelio se estableció como uno de los más buscados después de colaboradores musicales de la industria. Sus increíbles ritmos estaban en gran demanda por estrellas como Liberace y Charo, con quienes realizó giras. Hollywood también llamó a su puerta, y como resultado Rogelio realiza tanto para Johnny Carson y Merv Griffin y sus respectivos programas de éxito.
 A pesar de su fama en todo el mundo y los logros increíbles, Rogelio Darias seguía siendo un leal amigo y miembro de la familia a los que lo conocían mejor. Su fallecimiento ha sido una gran tragedia para todas aquellas personas que dependían de él para una risa y una sonrisa. Las Vegas perdió un artista monumental en el paso de Rogelio Darias. El Rey del Bongo será profundamente extrañado por todos los de Las Vegas, y un sinnúmero de amantes de la música en todo el mundo.

Jorge Octavio Pino Artime

Jorge Octavio Pino Artime

Tresero , director y coros.

Nació el 18 de septiembre de 1956 en Santa Clara.

Posedor de la influencia musical de su familia, en lo académico y profesional por una parte, y como portadora de las más autenticas raíces folklóricas por la otra. Comenzó sus estudios de música desde la temprana edad de 8 años en el Conservatorio de Santa Clara para luego continuar en la Escuela Vocacional Olga Alonso, encaminando su formación en el piano y la guitarra. Desde la etapa de estudiante integra varios grupos musicales de diferentes estilos y tendencias. Así en 1972 funda el grupo “Los Andes” del movimiento de la Nueva Trova Cubana, del cual también es fundador en la región central del país.

Ha recibido varios diplomas y reconocimientos por su participación destacada en Festivales Nacionales estudiantiles y de trabajadores, así como del Movimiento de la Nueva Trova. Es acreedor de la medalla por X Aniversario del Movimiento de la Nueva Trova y del Diploma otorgado por la destacada labor en la creación artística y literaria durante el año 1980.

Trabajó con el Cuarteto Evocación .

En la actualidad desarrolla su labor artística como tresero en la agrupación Pretexto.
También a tocado con el trío Sedacero .

Pedro García

Pedro García
Percusionista y bailarín .
Nació el 23 de mayo de 1933 en Santa Clara.
Falleció el 17 de enero de 1995 en Venezuela .
Se inicia en la música desde niño, fue su padre quien a la edad de 8 años le fabrica y regala un tambor (Quinto), con el cual comienza sus andanzas musicales en los bailes de conga o comparsas callejeras que se daban en el barrio.En el año 1945 siendo aún muy joven llega por vez primera a la Habana, donde se inicia como músico y bailarín profesional en la Compañía de baile del recordado boxeador Kid Gavilán, realizando sus primeras presentaciones artísticas en el Teatro José Martí. En el barrio de Marianao, lugar donde residía en la Habana, conoce y se hace amigo del guapachoso Rolando Laserie quien para aquel entonces trabajaba como percusionista de la orquesta de los Hermanos Palau. Es el propio Rolando Laserie quien coloca a Pedro García el apodo de “Guapacha”, al observar en él características propias de la gente guapachosa.
En el año 1953, sale por vez primera de Cuba acompañando a la Compañía de baile de Kid Gavilán, cumpliendo presentaciones en República Dominicana y Venezuela. De regreso a su país un músico de origen español llamado Jorge Camino, organiza otra gira musical la cual le permite visitar varios países como: Francia, Italia, Suiza y España. En este último país se radica por un buen tiempo, hasta que en los carnavales de 1958, regresa de gira a Venezuela donde se queda a residir .

Rey Guerra

Rey Guerra

 Rey Guerra
Guitarrista.
Nació el 24 de marzo 1958 en Santa Clara.
Graduó en 1982 en el Instituto Superior de Arte donde recibió clases del maestro Leo Brouwer, de cuya obra guitarrística es considerado uno de sus principales intérpretes. Posteriormente se desempeñó como profesor de la cátedra de guitarra de dicho Instituto. Fue alumno de Leo Brouwer, Jesús Ortega, y Efraín Amador. Comenzó como concertista en 1977, y ha trabajado con las sinfónicas de La Habana y Matanzas. Ha sido galardonado en diversos festivales y concursos nacionales e internacionales.
Tiene un disco que grabó con la Sinfónica de Cuba, bajo la dirección de Leo Brouwer. Tocando "From Yesterdey to Penny Lane" (1995); Cantos de la fuente (1997); Diálogos de la bella y la bestia (1999); Mariposas (junto a Silvio Rodríguez) (1999) y De Sindo a Silvio (2001) , fue nominado al Premio Grammy Latino en el 2002.
Actualmente reside en Miami.