viernes, 30 de diciembre de 2016

Rita Chapú



Rita Chapú de Llorens
Profesora de piano
Nació el 22 de mayo de 1909. Santa Clara, Villa Clara
Falleció el  22 de marzo de 1998 en Estados Unidos .
Sus primero grados escolares los vence en la escuela La Pastora en Santa Clara. Inicia sus estudios musicales a los 7 años de edad en la Academia Espadero y funda en el año 1927 una Academia de Música en Placetas, perteneciente al Conservatorio Orbón de La Habana.
En el año 1927, en la ciudad de Santa Clara inaugura el Instituto Provincial de Música, incorporado al Conservatorio Peyrellade de La Habana. Esa institución alcanzó hacia 1933 gran renombre a nivel nacional. Su importancia como pedagoga, además del prestigio del instituto, radicaba en no distinguir ni en razas, ni posición social, pues cuando descubría talento en un alumno, aunque su familia no contara con una posición económica que le permitiera costear los estudios, ella le facilitaba los mismos. Dentro de las personas que formó se encuentra Nelson Camacho. Cuando se radicó en Estados Unidos, fundó una Academia que en la actualidad es dirigida por su hija Francisca Llorens Chapú.

Foto cortesia de Juan M. Pérez Valdés
Fuente : Diccionario de la música villaclareña

jueves, 29 de diciembre de 2016

Jan Cruz




Jan Cruz
Bajista y cantante .
Nació el 1 de octubre de 1983 en Santa Clara .
Es un joven cantautor cubano, graduado de la especialidad de bajo eléctrico en la Escuela Nacional de Arte. Desde pequeño se sintió atraído por las artes, dado que soñaba con ser pintor y no fue hasta los 14 años que cambió de parecer, cuando fue a la casa de cultura de su ciudad natal, en busca de un maestro de artes plásticas y no encontró mas que un profesor de guitarra, desde entonces quedó enamorado de la música y todas sus aristas.
Desde sus primeros años de enseñanza se interesó por la composición musical y ya con 16 años empezó a hacer sus primeros temas. Ha escrito canciones para otros artistas y ha compuesto música incidental para televisión, cortos cinematográficos y de publicidad. También desde temprana edad, comenzó a colaborar como bajista y corista, con varias agrupaciones e intérpretes de nuestro país como los son: Polito Ibáñez, Santiago Feliú, Rochy Ameneiro, Anabell López, Raúl Paz, Descemer Bueno, entre otros.


Su primera producción discográfica como cantautor es Mi propia paz. Esta es una producción independiente que contiene 11 canciones, todas de su autoría, donde además interviene como bajista, arreglista y productor musical. En este fonograma se percibe un enlace muy bien logrado de los sonidos del pop, con pinceladas del rock, country y blues; siendo estos géneros, los que predominan en el repertorio que hace en sus conciertos



1-No me trates de engañar / El Micha (CUBANA)
2-Bonita tú, bonito yo / Patry White, la dictadora ft. Pumva (CUBANA)
3-Qué es esto / Gran Alayo (CUBANA)
4-Just give me a reason / P!nk ft. Nate Ruess
5-Más y más / Draco Rosa ft. Ricky Martin
6-Celebrate / Mika ft. Pharell Williams
7-Tumbao pa´l bailador / Lesmer Solenzar (CUBANA)
8-El loco / De Clase Havana (CUBANA)
9-Vamos a ver / Papucho y Manana Club ft. Tania Pantoja (CUBANA)
10-Me gustas mucho / La Caro Band (CUBANA)
11-Gracias a la vida / JG y su grupo ft. El Chacal (CUBANA)
12-Bachata / Sonora Cubana (CUBANA)
13-Se acabó el bombón / Maikel Dinza (CUBANA)
14-Silbando un bossa nova / Tony Ávila (CUBANA)
15-Hazme el amor / Los Confidenciales (CUBANA)
16-Son manigüero / Los Jubilados (CUBANA)
17-Herencia Yoruba / Ricardo Alvarez y Cubanísimo (CUBANA)
18-Sin pensarlo / Super Mini Banda (CUBANA)
19-El abuso / José Luis Cortés y NG La Banda (CUBANA)
20-Cómo olvidarte (remix salsa) / Clásicos de Calle (CUBANA)
21-Déjame intentarlo / Dorgelis Álvarez y su grupo (CUBANA)
22-Todo se va de control / Klaudia con K (CUBANA)
23-Cumbia sexy / Juanes
24-Gentelman / PSY
25-No digas nada / Cali ft. El Dandee
26-Solo tú / Paula Rojo
27-Fan number one / Daniel Martín ft. 1nsurrecto (CUBANA)
28-Ritmo de la noche / Safri Duo ft. Clark Anderson
29-Sígueme / Triángulo Oscuro (CUBANA)
30-Mis respetos / La Tabla (CUBANA)
31-Última palabra / Ivette Letulé (CUBANA)
32-Vendré por ti / Merche
33-Para darte mi vida / Milly Quesada ft. Elvis Crespo
34-Si tú apuestas conmigo / Osmani García ft. Dayamí, la musa (CUBANA)
35-Tu jardín con enanitos / Melendi
36-I gotta feeling / Kola Loka ft. Madera Limpia (CUBANA)
37-No jueges / Chapa C (CUBANA)
38-El vuelo del moscardón / Aldo López-Gavilán (CUBANA)
39-Quiero estar en tus recuerdos / Jan Cruz (CUBANA)
40-La luz de mis ojos / Kokino (CUBANA)
41-Corazón universidad / Buena Fe ft. D´cora Son (CUBANA)
42-No voy a llorar / David Álvarez ft. Sexto Sentido (CUBANA)

José Luis Bastida




José Luis Bastida Fernández
Vocalista y percusionista .
Nació el 26 de abril de 1947 en Santa Clara .
Falleció ?
Se inició profesionalmente en la década de los 60's, como percusionista del Grupo de Alberto Rodríguez en 1965 y luego, en 1967, como cantante y percusionista del grupo Los Fakires, en agrupación con la que realizó importantes presentaciones en festivales, cabarets, teatros y giras por otras provincias. En 1973 viajó con el grupo a la URSS, Bulgaria, Checoslovaquia y la República Popular de Angola. Organizó agrupaciones musicales en la Universidad Central de Las Villas y en la Construcción. Dispone de un amplio repertorio de música popular cubana e internacional y cultiva, principalmente, el bolero y la canción romántica. Este intérprete se hizo popular con la versión de La Gran Mentirosa, número perteneciente a la música pop internacional, el cual, gracias a su voz y estilo peculiares, aún goza de gran aceptación por parte del público.






Bastida con el grupo Yayabo en el cabaret Los Laureles , en Sancti Spiritus .
Foto cortesia de Rene Bonachea .

Carlos Bermudez

Carlos Bermúdez "El Bolo"
Músico ( toca piano , bajo , congas , drums , cello y guitarra)
Nació el 10 de octubre de 1947 en Santa Clara .
Estudió bajo con Silvio Vergara , cello con Vladimir Dobrache y guitarra con Gustavo Rodriguez .
Se graduó de guitarra clásica en la Escuela Superior Profesional con el profesor Moreno .
Orquestación con Armando Romeu y  armonia con Norman Milanés .







Tocó en Los Fantasmas , Los Pragas , Conjunto Los Modernos , 1980 al 1988 en la Orquesta Música Moderna de Las Villas donde fue profesor y dió clases de armonia.Hizo arreglos musicales y transcripciones .
Tocó en  1988 al 1992 en la Orquesta del Hotel Internacional de Varadero.
Llegó a la Florida . E.U. en 1992 .
Acá ha sido invitado para tocar en algunas agrupaciones entre ellas la Orquesta de Hotel Tropigala , Continental Brass de Jesús Argain y The Cubans Masters , en ese último participó en el disco que grabarón en el 2001.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Annia Castillo



Annia Beatriz Castillo Molinet
Pianista
Graduada del Instituto Superior de Arte.
Ha ofrecido conciertos en varios escenarios como: Teatro Alicia Alonso, Sala Lecuona, Teatro La Caridad, Teatro Amadeo Roldan, Basílica del convento de San Francisco de Asís, Liceum Mozartiano, Memorial José Martí, Teatro Villena, Sala Dolores, entre otros. Durante 17 años el público especializado ha conocido de su trayectoria como impecable ejecutante de los más diversos estilos y formas musicales, desde los ciclos de música barroca hasta las vanguardias latinoamericanas, desde Beethoven hasta Prokofiev. Ha compartido escena con María Teresa Linares, Carlos Fariñas, Liuba María Hevia, Trío Palabras, Trío Raptus, Alejandro Martínez, Zorimé Vega Caturla, Tete Caturla, Beatriz Márquez, Bárbara Llanes, Frank Fernández, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Villa Clara, Orquesta Sinfónica de Oriente , Arasay Lima, profesora de piano del territorio villaclareño.
Ha ejecutado obras  de reconocidos compositores cubanos como Ernesto Lecuona y Manuel Saumell,  .

Florencio Roig Fortún

Florencio Roig Fortún
Cantante
Nació el 14 de marzo de 1951 ?
En 1967 ingresa en la Escuela de Arte, en Cienfuegos, donde estudió flauta hasta el cuarto año y comenzó a cantar en diferentes grupos. En 1971 se incorpora como percusionista a la Banda del Ejército Central y forma parte de varias agrupaciones orquestales de la misma. Al desmovilizarse en 1977 trabaja como suplente en grupos como Los Fakires, de Santa Clara, Pirámides y Orquesta Villa Mar, de Caibarién. En 1979 ingresa en el grupo Año 20 de Yaguajay, con los que trabaja en carnavales y acompañamiento de espectáculos; también actúa como solista. En 1984 comienza a trabajar con Raíces Nuevas y posteriormente con el conjunto Sonora Cubana, en el que actúa junto a Cascarita. Más tarde se incorpora a Los Juveniles, agrupación que se desintegra en el año 1990, por lo que realiza suplencias en Armonía de Carlo, Ritmo Quemadense y Orquesta Venecia. Al concluir los estudios de Nivel Medio en la Escuela de Superación Profesional, se traslada a Varadero para actuar en el Anfiteatro y otros espectáculos, aunque más tarde regresa a Santa Clara. Interpreta diversos géneros como: bolero, canción, guaracha, son, merengue y salsa. En 1993 obtuvo diploma por 20 años en el Sector de la Cultura.

Los Anders

Agrupación fundada en 1979 en Santa Clara por Carlos Hernández y diriguida por Rafael Orozco.Hacia el año 1996 bajo la dirección de Rubén Fabián López desaparece para dar paso a la Orquesta Salsa Rumbo.

Estela de la Caridad Alonso Talancón

Estela de la Caridad Alonso Talancón
Pedagoga
Nació el 11 de enero de 1954 en Santa Clara .
Comenzó sus estudios musicales a temprana edad, los cuales continúa de forma consecutiva en la especialidad de piano. Desde sus estudios primarios se destacó en el movimiento de aficionados con su participación festivales y eventos competitivos, donde obtuviera premios y menciones.
Ha trabajado como pedagoga desde 1972 hasta la actualidad. Obtuvo título de nivel medio como profesora de solfeo y luego como profesora instrumentista en piano. Es graduada del curso de orquestación de la Berklee School of Music, especializada en música popular, auspiciado por Armando Romeu. En su labor pedagógica se ha desempeñado como profesora de solfeo, teoría, piano complementario, piano básico, análisis musical, adiestramiento musical e iniciación musical, tanto en el nivel elemental como en el nivel medio, en escuelas como la EVA “Olga Alonso”, EPIA, EPA, Centro Metodológico, Escuela Pedagógica, ISP Félix Varela y otras, en Villa Clara. Es destacar su participación como jurado en eventos y festivales, al igual que en eventos de investigación pedagógica.

Fuente : Diccionario de la Música Villaclareña .

martes, 27 de diciembre de 2016

Eloisa Machado Martinez "Puchi"

Eloisa Machado Martinez "Puchi"
Pianista , compositora , orquestadora , arreglista  y pedagoga.
Nació el 20 de noviembre de 1946 en Santa Clara .
Sus primeros estudios en la música lo realiza  con su mama Aida Rosa Matinez y continua en la Academia Garcia Pouncet con  Ana María García nivel elemental de piano , teoría y solfeo.
Luego pasó al Conservatorio de Música en la misma Santa Clara .
Con solo 14 años de edad fue invitada por la destacada pianista Zenaida Manfugás en el Conservatorio García Caturla en La Habana.
Crea la agrupación
Las Llitem, en 1964 con El acordeón se hallaba a cargo de Dolores Peralta, el bajo de Gisela Peralta; como cantante, clarinete y guitarra Luisa Machado, tumbadora Magalis Bermúdez y batería Isabel Mena y la propia Eloisa como directora , pianist y arreglista  Esta agrupación contaba con la tutela musical de Idilio Urfé, Tata Güines y Frank Emilio, importantísimos músicos cubanos.
Las muchachas fueron seleccionadas para participar en IX Festival de la Juventud y los Estudiantes, viaje que queda suspendido por el golpe de Estado que se produce en Argelia.
Posteriormente viajan a Bulgaria y la ex URSS presentándose con un repertorio de boleros,cha cha chá, feeling, música brasilera y jazz. Esta interesantísima agrupación femenina dejó de existir en 1966.Su larga carrera de estudios culminó en el ISA, hoy Universidad de las Artes, donde se graduó como pianista concertista.En el Concurso Nacional Amadeo Roldán en el cual obtuvo el segundo premio en el año 1979 como clarinetista .
Trabajó como musicalizadora en el grupo de teatro Guiñol de Santa Clara y como asistente de dirección coral con Manolo Rodríguez, director del Coro Provincial de la antedicha ciudad. Como tantas mujeres, tuvo que alternar su vida profesional con la llegada de los hijos y su vida familiar con su trabajo como jefa de la cátedra de piano de la EVA Olga Alonso. En el año 1992 parte a México, donde imparte clases en el Conservatorio Libre de Música José Guadalupe Velásquez en la ciudad de Querétaro.
Dentro de su obra como compositora destaca Hogueras, para quinteto de cuerda y piano, el concierto para piano y orquesta con temas de catorce películas de Disney que se estrenó en México.











Combo Las Llitem

Combo Las Llitem, agrupación femenina creada en el año 1964 en Santa Clara por Eloísa Machado, quien además era la arreglista y pianista de la agrupación, en el acordeón Dolores Peralta, el bajo de Gisela Peralta; Como cantante, clarinete y guitarra Luisa Machado, tumbadora Magalís Bermúdez y batería Isabel Mena.

lunes, 26 de diciembre de 2016

Nelson Camacho





Nelson Camacho
Pianista
Nació el 1 de mayo de 1946 en Santa Clara.
Comenzó los estudios de música en el Conservatorio Falcón, en su tierra natal que es la ciudad de Santa Clara. Allí tuvo la suerte de contar en el nivel medio con la prestigiosa profesora de música Zoila Benítez, quien lo estimula a continuar los estudios tras graduarse de piano, solfeo, teoría, armonía e historia de la música, pues ella había descubierto su talento artístico.
Cuando estudiaba a los clásicos, además de los más importantes pianistas cubanos y extranjeros de la actualidad, descubre realmente a Ernesto Lecuona y comienza a sentir una gran atracción por su obra. Pero quien más le avivó la curiosidad por este maestro fue Esther Borja pues le impresionó mucho escucharla la noche que en el programa Álbum de Cuba cuando dio la noticia de la muerte de Ernesto Lecuona.
Nelson tenía 15 años cuando visita a Esther Borja. La célebre cantante cubana lo oye tocar el piano y le dice muy emocionada: Me parece estar escuchando al propio Ernesto Lecuona, tú serás su más excelente intérprete. Años después, Esther decide que sea su acompañante en el gustado programa de la TV Álbum de Cuba. Trabajarán juntos por mucho tiempo y como él no tenía residencia en La Habana, Esther lo aloja en su casa donde podían ensayar con tranquilidad. Allí se casa Nelson y más tarde vivirá en la misma calle de la entrañable Esther Borja, en el reparto Miramar, municipio Playa.
Esther se convirtió en su mejor amiga, en su vecina y en la admirada cantante. Siempre disfrutó acompañarla al piano. Las décadas de 1971-80 y 90 representaron para el maestro Camacho el despegue hacia complicadas metas y resonantes éxitos en el mundo de la pianística. Trabajó con todas las orquestas sinfónicas del país, se presentó en numerosos espectáculos de la televisión cubana, así como en las más exigentes salas de concierto dentro y fuera de Cuba. Recibió diversos homenajes de instituciones cubanas que lo reconocen como destacado intérprete identificado con la música de su país.
En la actualidad es el anfitrión y figura estelar del fino espectáculo que cada noche se ofrece en el Restaurante Monseignor, en el Vedado, el que inicia con una pieza de Lecuona: ¨Siempre en mi corazón¨. Allí toca el mismo piano que utilizara Bola de Nieve.
Ha actuado en Moscú, San Petersburgo, Kiev, Minsk, Budapest y otras ciudades húngaras, así como en Bulgaria. En México se presentó en la Universidad Nacional Autónoma para ofrecer varios recitales e impartió clases magistrales en otras ciudades mexicanas. Durante la década de 1990, cosechó triunfos en Colombia, Venezuela, Grecia, Chipre y Estados Unidos, en este último país viajó acompañando a Rosita Fornés y Luis Carbonell.
Como acompañante de grandes figuras del canto, entre ellos: Esther Borja, Rosita Fornés, María de los Ángeles Santana y Ramón Calzadilla.  Grabó un disco con la soprano Lucy Provedo titulado “Lucy Provedo canta a Lecuona” que fue premiado en el Cubadisco 2009 y que contó con la producción musical del maestro Félix Guerrero.
Asimismo, es considerado mundialmente como el mejor intérprete de las composiciones de Ernesto Lecuona.

Eliezer Calvo

Eliezer Calvo 
Violinista
Nació  en 1964 en Santa Clara.
Su educación musical comenzó a los 7 años, con la profesora Ramona Arroyo y más tarde con el profesor Rene de los Ríos.Poco después, se convirtió en estudiante del Maestro Adolfo Guimbarda, Maestro de Conciertos de la "Orquesta Sinfónica de Santa Clara". A los 19 años, audiciona y se convierte en miembro de esa Orquesta. Su formación académica tuvo lugar en "Marcelo Salado" y "Capitán Roberto Rodríguez", dos institutos en la misma área.En 1993, a su llegada a los Estados Unidos, se convirtió en miembro de la Orquesta "Ars de Chiesa" y parte de otros conjuntos musicales en el área de Orlando donde estableció .Actualmente forma parte del grupo  Sabbathstrings.
Reside  en Apopka , Florida , E.U.

viernes, 16 de diciembre de 2016

Rafael Prats





Rafael  Antonio Prats Machado
Flautista
Nació el 7 de diciembre de 1944 en Santa Clara
Falleció el 30 de octubre de 1986.
 Ejerce su profesión desde 1959 hasta 1986 (27 años).Intérprete de la música cubana y universal, abarca diferentes estilos musicales: Barroco, Clasicismo, romanticismo y contemporáneo.
Flautista con afinación bien definida, mecanismo ágil y muy puro, poseedor del perfecto dominio de todos los recursos técnicos. Forma parte de diferentes grupos musicales; Banda Municipal de Santa Clara, Teatro Musical de La Habana, Orquesta del ICRT, Banda Nacional de Conciertos, Orquesta Sinfónica de Villa Clara. Participa en el Segundo y Tercer Congreso de la UNEAC. Entre sus obras y actividades artísticas de mayor relevancia se cuentan la grabación de la música de la película "El Primer Delegado", "Mella", dibujos animados. Estrena en Cuba el Concierto Michael Hydn, Concierto de Mozart con la Sinfónica Nacional en 1964, Concierto de Branderburgo de Bach con la Orquesta de Cámara Nacional, Concierto de Frantishek Benda con la Orquesta Sinfónica Nacional en ocasión de la Jornada de Cultura Checoslovaca en Cuba.
Participación en los Festivales de Solistas con la Orquesta Sinfónica de Camagüey, Concierto Clausura del Festival de Músicos Jóvenes de Matanzas, acompañamiento a Zoila Gálvez en el Concierto Televisivo con motivo de su jubilación, grabación de un disco de larga duración en la EGREM. Miembro de la UNEAC donde ocupa la Vicepresidencia en la Asociación de Músicos.
El Centro Provincial de la Música en Villa Clara, lleva su nombre.



Maykel Iglesias



Maykel Garcia  Iglesias
Director coral , cantante y músico ( toca organo )
Nació el 21 de enero de 1981 en Santa Clara .
Graduado de canto Nivel Medio con la Profesora Yolanda E. Martínez Ordóñez en el Centro Provincial de Superación para la Cultura “Ángel R. González” de Villa Clara y de Dirección Coral bajo la tutela del Maestro Dr.C. José Antonio Méndez Valencia en la provincia de Matanzas.
Ha tomado cursos de “Fundamentos del Arte Coral” en el Instituto Superior de Arte con las catedráticas María Felicia Pérez y Carmen Collado en los años 2002 y 2008; seminario de “Música Folklórica Mexicana” con la profesora de canto Zara Ortiz de la Universidad Autónoma de Zacatecas, México; curso “Liturgia de la Iglesia Católica” ofrecido por los doctores en teología P. Gabriel Ramiz y P. Aurelio García del instituto de “San Anselmo” de Roma. Ha recibido, de Excmo. Mons. Fernando Prego y col. y posteriormente impartido talleres de “Música Sacra” en los Obispados de Santa Clara y Cienfuegos, así como el taller “A Capella” impartido por la maestra de teatro, canto y dirección coral Brigitte Cirla de Francia en enero de 2005 en Santa Clara. En 2007 recibió un curso sobre el Romanticismo Alemán con el Maestro Verner Paff.
En 1998 realizó estudios de piano en el Centro Provincial de Superación para la Cultura “Ángel R. González” con los profesores Rafael Balmaceda y Rodeloida Estévez.
A partir de los criterios emitidos por maestros como Digna Guerra, José Antonio Méndez, Yolanda Martínez Ordoñez, entre otros, de los resultados de la agrupación coral (Coro Áudinos) que dirigiera en su territorio, de su preocupación y ocupación constantes por elevar su nivel técnico – artístico – profesional, e incorporar, con responsabilidad y sumo interés, los criterios emitidos por diferentes especialistas que dieron seguimiento a su superación y trabajo, le fue otorgado por el Instituto Cubano de la Música la aprobación como director de coros, con fecha junio de 2011.
Comienza su labor profesional en 1999 integrando el Coro Provincial de Villa Clara bajo la dirección de la Profesora Yolanda Martínez, donde asume con posterioridad la subdirección de dicha agrupación, responsabilidad que desempeñó hasta noviembre de 2002. Bajo su dirección el Coro Provincial efectuó presentaciones tanto en los municipios de su provincia, como en el VI Festival Internacional de Coros, realizado en Santiago de Cuba en el año 2001. Ese mismo año establece diversos proyectos corales infantiles y juveniles como “Mi Sol” y “Ars Cantabile” con los cuales ha obtenido substanciales premios y reconocimientos en el ámbito territorial, hasta nuestros días.
En octubre de 2002 funda el Coro de Cámara “Áudinos”. En Marzo de 2003 concursa en el certamen “A Tempo con Caturla”, auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz, donde obtiene junto a su agrupación la condición de Proyecto Nacional de la AHS.
En el año 2004 reorganiza la Coral Universitaria de Villa Clara, integrando a ella miembros de todas las casas de altos estudios en su provincia y con la cual obtiene en el XVII Festival de Artistas Aficionados de la FEU en noviembre de 2004, el premio “Oro” y “Premio Especial Mejor Agrupación Vocal”.
Se ha desempeñado como profesor de la Escuela de Instructores de Arte “Manuel Ascunce Domenech” en las especialidades de Práctica Coral y Dirección Coral, teniendo a su cargo el coro de dicho centro; dirige hasta 2011 la Coral Provincial de la Brigada “José Martí”.
En marzo de 2004 realiza funciones de director invitado en el evento Orfeón de Holguín, en donde, además, imparte clases de técnica vocal a dicha agrupación, con la cual participó como cantor en el Festival Internacional de Coros “CorHabana 2004” presentándose en las principales salas capitalinas.
En junio de 2004 dirige el estreno mundial de la “Misa VII” de Beatriz Corona para voces iguales y piano en la ciudad de Santa Clara.
Es miembro de la “Asociación Hermanos Saíz” desde el año 2000 y tuvo a su cargo la conducción de su sede provincial por el período de dos años como vicepresidente en funciones; en la actualidad forma parte del consejo técnico de dicha organización por lo cual ha participado como jurado en diversas audiciones y eventos de carácter provincial y nacional.
Ha formado parte del Jurado del Festival Nacional de Teatro de Pequeño Formato en las ediciones correspondientes a los años 2004, 2006 y 2009.
En 2005 incursiona como contratenor junto al Ensemble de música antigua “Ars Nova” bajo la dirección del maestro Raúl Saballa Veliz presentándose tanto en las principales salas de concierto de su provincia como en el III y V Festival de Música Antigua “Esteban Salas”, auspiciado por el Conjunto de Música Antigua Ars Longa y la Oficina de Historiador de la Ciudad de La Habana.
Con motivo del deceso del Papa Juan Pablo II, dirige la orquesta y coral que animaría la celebración litúrgica en honor del Sumo Pontífice, la cual estuvo presidida por el Excmo. Sr. D. Luigi Bonazzi, Nuncio Apostólico en Cuba y a la cual acudieron el cuerpo diplomático acreditado en Cuba, así como autoridades gubernamentales y la prensa internacional.
Ha dirigido varias agrupaciones corales del ámbito internacional como el coro Voice Mixes de Noruega, la Schola Cantorum Cantate Domino de Bélgica y el coro Leonfeldner Kantorei de Austria en sus visitas a nuestro país.
En 2007 participó como miembro del Coro de Cámara de Matanzas en el estreno en Cuba de “Un Réquiem Alemán” de Johann Brahms llevado a cabo en el Teatro Auditórium “Amadeo Roldán”, bajo la dirección general del maestro Verner Paff.
Como cantor se ha presentado, junto al Coro de Cámara de Matanzas, en diferentes salas de la ciudad de Matanzas y ha compartido escenario con la coral de Hannover en el año 2008.
En 2008 junto a Áudinos realiza el Concierto de despedida a SER. Cardenal Tarsicio Bertone, Secretario de Estado del Vaticano.

Los disímiles actividades, festivales y eventos como: Jornada Provincial de Concierto “Agustín Jiménez Crespo” 2009, Primer Encuentro de Coros Espirituanos 2009, Concierto en la sede de la UNEAC, invitados por el proyecto “La Guayabera” ambos en la ciudad de Sancti Spíritus, Acto Provincial efectuado en la ciudad de Camajuaní, en diciembre de 2009, Feria Internacional del Libro 2010, Festival Nacional de Música de Cámara “A Tempo con Caturla” 2010, Concierto por la Patria, Santa Clara, abril 2010, Concierto junto al Coro Nacional de Cuba en noviembre de 2010, por solo citar algunas han contado con su presencia y dirección.
En 2011 por disposición del Instituto Cubano de la Música se ve preciso a descomponer el Coro de Cámara Audinos dando el último concierto el 30 de junio de ese mimo año. Este año es nombrado director del Coro Polifónico de Pinar del Río, asumiendo la responsabilidad desde el 1 de julio, a partir de la fecha viene realizando la formación de los cantores vueltabajeros y presentaciones en las principales salas de Pinar, entre las que se señala el Concierto compartido junto al Coro Nacional Juvenil de las Bahamas y Coro Entrevoces. También tiene a su cargo la dirección provincial del movimiento de coros y cantorías.
Actualmente liberado de su cargo de director en Pinar del Río, se desempeña como director invitado del Coro Provincial de Villa Clara, así como de cantorías y del movimiento coral aficionado de la provincia.
Ostenta disímiles reconocimientos y distinciones entre los que resaltan los sellos 20 y 25 Aniversario de la Asociación Hermanos Saíz.



Maykel Iglesias, pasión por los coros

Por: Roberto Reyes (9 de agosto de 2013)
Cuando se habla de Maykel Iglesias es necesario mencionar una y otra vez la palabra «coro». No solo porque al joven músico, nacido en Santa Clara, le ha bastado con poco más de una década para dejar una huella indeleble en la historia de las formaciones corales en Cuba, sino porque desde pequeño se unió a un conjunto de voces.
"De niño me vinculé a un corito en la iglesia de Buenviaje, y se me acercaron muchas personas, entre ellos Alfredo Betancourt, hoy director del coro de la catedral, Héctor, quien es hoy trompetista de la banda, y la que es hoy una de las decanas del ISA (Instituto Superior de Arte), que es flautista. Ellos me dirigían a mí en un coro del cual yo era el único niño", declara Iglesias.
Sin embargo, al pequeño Maykel no le bastaba con recibir consejos acerca de cómo cantar y hacía algunas travesuras. "Tenía un grupito de niños —yo también era niño— y les decía «mira, tú vas a cantar esto», y les ponía una melodía, y «ahora tú haces esto», y les decía «ahora vamos a cantar: uno, dos y tres»".
Desde entonces su vida ha estado ligada a los coros. Y uno de los primeros reconocimientos significativos fue en 2004, cuando reorganiza la Coral Universitaria de Villa Clara —en la que reúne miembros de todas las casas de altos estudios en la provincia— y obtiene el Premio Oro y Premio Especial a la Mejor Agrupación Vocal en el XVII Festival de Artistas Aficionados de la FEU.
Entre las numerosas responsabilidades que ha asumido Maykel Iglesias se encuentran la dirección, en junio de 2004, del estreno mundial de la Misa VII de Beatriz Corona para voces iguales y piano en la ciudad de Santa Clara, y el estreno mundial, en 2005, de las obras Balada del amor tardío, Cuando vayamos al mar y La niña está calladita, de la autoría de Roberto Valera y textos de Dulce María Loynaz

Niñez y música

"Yo cantaba desde niño. Mi mamá desde pequeño siempre me cantó. Ella afina muy bien y mi abuela también —era una contralto, mi mamá es una mezzosoprano—, y mi mamá siempre me cantó todas esas canciones de nanas para dormir. Son recuerdos muy gratos. Con unos cinco años me llevaron a la iglesia de Buenviaje —yo nunca había visto una Navidad— y me encontré a una señora tocando una cosa que hoy ya sé que era un órgano. Había 4 o 5 niños, y esa señora era Freyda Anido tocando en un órgano un villancico. Me sentaron, y dicen las beatas que como a la quinta vez que estaban repitiendo aquello le dijeron «mira, el niñito canta», y me 'tiraron' para allí, y te cuento que ese villancico me lo aprendí ese día. Lo cierto es que lo interpreté acompañado por Freyda Anido —sin saber quien era—, sin saber que después de pasar muchos años iba a ser mi pianista, sin saber que me iba a graduar de canto con ella.
"Un día fui a una boda —más o menos 9 años— y me gustó mucho la marcha nupcial, nunca la había oído. Y me acerqué a Marta Wisy, una gran pianista y compositora, y yo empecé a tocar la primera parte de la marcha nupcial y ella me pregunta: «¿quién te enseñó eso?» y yo respondí que nadie —yo toqué solo con la mano derecha. Vino también una persona que me ayudó mucho, Luciano, que era subdirector del centro de superación y me dijo: «chico, ¿te gustaría que te enseñaran a tocar piano?». Y es que yo tocaba todo de oído, sin tener en cuenta la posición de los dedos; y ya con trece años tenía un coro de niños, un coro de adolescentes, un coro de jóvenes y un coro de viejitas.
"En esa época Irina Toledo, que hoy es directora de la Sinfónica, tocaba conmigo; y yo tocaba e Irina cantaba, o Irina tocaba y yo cantaba. Entonces Irina sí estudiaba en la escuela de arte, yo no. Yo empecé en la escuela de superación, mi primer maestro fue Rafael Balmaseda, uno de los grandes pianistas que ha dado esta región central, y cuando se fue a Islas Canarias —donde se encuentra hoy dirigiendo un conservatorio— siguió con mis clases de piano la maestra Rodeloida Estévez, quien al cabo de los años viene trabajando conmigo".


La iglesia católica

"Me formé en la iglesia católica. Los que me conocieron a mí de niño saben que llegar a la iglesia de Buenviaje y encontrarme a mí tocando el órgano era muy normal. Y llegar a la catedral y encontrarme también, desde niño. Es que yo salí de ahí, a mí nunca me llevaron a una escuela de arte. Cuando me llevaron ya no tenía edad, y la escuela de superación la empecé cuando estaba en la secundaria básica. Yo tocaba el piano porque quería. A mí me forzó ser organista el hecho de que la otra pianista, Carmen Rosa Perdomo, se marchó de allí, entonces quedó todo vacío. Y un 28 de octubre me senté al piano —me estaba muriendo de miedo—, empecé a tocar y levanté las manos del piano y dejé a toda aquella gente cantando a capella. Ya después ensayé mucho, y controlé los nervios —esta carrera me ha hecho ser mucho más suelto, porque yo era un muchacho muy tímido, muy introvertido. La iglesia ha sido para mí muy importante. Les debo toda mi formación a Monseñor Fernando Prego Casal (fue obispo de Santa Clara), quien fuera un padre adoptivo para mí, y a Monseñor Arturo González".

Pucho López

"Ese hombre para mí era la vida misma. A ese hombre le debo mucho. No tengo nunca con qué pagarle, porque —entre su jodedera, entre su tomadera— me enseñó a ser mucho más profesional. Y se lo debo a Marlén Rodríguez Anido, la hija de Freyda —ellos son como mi familia. Y entonces Pucho estaba casado con Marlén, y por ella es que lo conozco.
"Pucho el amigo, Pucho el cocinero —porque era uno de los cocineros más grandes del mundo—, Pucho el músico. Y él era conmigo de tal manera que una vez llegué a las 7 de la noche y le dije: «Pucho, necesito un background». Y me dijo: «¿Para cuándo es eso?» y le dije: «Para mañana a las 9 de la mañana», entonces respondió: «Pero, nene (él me decía nene), ¿qué es lo que te pasa a ti?. Mira, acuéstate aquí». Y me acosté, y a las 8 de la mañana, Pucho me tocó y me dijo: «Mira a ver si esto te gusta». Eran tres temas y los hizo sin dormir.
"Con la persona que más me he reído en la vida ha sido con él. Los cuentos de Pucho son lo más grande. Para mí Pucho no se ha ido. Él se reía de todo el mundo, porque él se reía de sí mismo. De la vida misma él se rió hasta su último momento. Yo lo respetaba mucho, porque era un ser —es para mí y será— de lo más grande que ha dado la música. Una persona que mientras estábamos riéndonos en una fiesta podía decirme: «Oye el bajo lo que está tocando. Ese sol sostenido menor yo no lo hubiera puesto ahí» y yo le decía: «Pucho, por favor que estamos en una fiesta». Una silla se movía y él te decía: «Eso es fa», y créele que era verdad. Tenía un oído excepcional. Pucho se sentaba y oía una grabación y te hacía la partitura sin haberla tocado nunca en el piano".


El Coro Provincial

"A los 19 años entré en el Coro Provincial. La maestra Yolanda, a quien tengo mucho que agradecerle, me aceptó allí. Para mí fue muy bueno, aunque primero me asustó mucho. Yo venía de hacer mis coritos como podía, y tuve que aprender canto. Y ese mismo año empezaron un movimiento con la maestra Alina Orraca, que estaba fundando las cantorías infantiles, y me sumé. Me hice una cantoría que llegó a cantar a cuatro voces, la cantoría Mi sol, y trabajé con directores mexicanos, una directora francesa, y dirigí también la Schola Cantorum Cantate Domino de Bélgica en su visita a Cuba. Y con la cantoría Mi sol también canté en la Plaza (Ernesto Che Guevara) en un acto del 26 de julio. Y lo hice sin abandonar mi trabajo en el Coro Provincial, en el que a los dos años la maestra Yolanda —quien me estaba dando clases de dirección coral— me propuso la subdirección. Y empecé a dirigir el Coro Provincial, siendo subdirector, por todos los municipios y provincias. Incluso me hice un coro dentro del Coro Provincial y le puse Ars Cantus.
"Y yo no lo hubiese querido, pero me tuve que ir del Coro Provincial. Me forzaron a irme. Porque no fue comprendida mi voluntad de querer que el movimiento coral avanzara, pues yo estaba haciendo un coro juvenil y no fue bien comprendido eso. Sin embargo, tuve ese coro juvenil y seguí siendo director gracias a Miguel Díaz-Canel, un amigo entrañable, que me dijo: «usted no se mueve de aquí». Y antes de Díaz-Canel me hice de una amiga grande que es Leyda Quesada. También tuve el placer de trabajar con la cantante Vionayka Martínez".




El coro Audinos

"Me voy del Coro Provincial en el 2002, y fundo lo que llamé Coro Juvenil de Santa Clara, después Coro de Cámara de Villa Clara, y dos años más tarde lo bauticé como Coro Audinos, que significa Óyenos. Yo fui muy feliz con Audinos. Hice las cosas que nadie se imaginaba. Llegué a trabajar con performances de Ernesto Alejo, quien es otro hermano que en el camino encontré. Y era una cosa muy bonita, pero la tuve que interrumpir porque un día llegó cierto funcionario y dijo que un coro era pararse unos con las manos al lado del otro, y que no podían moverse, no podían desplazarse, no podían bailar; y yo no pude hacer nunca más eso. Aún así, me gané con el coro Audinos la beca de Proyecto Nacional de la Asociación Hermanos Saíz.
"He sido director invitado del Orfeón Holguín, del coro Imago de Sancti Spíritus. Y hubo una etapa de mi vida que fui director del coro de Pinar del Río. A propósito, cuando llegué a esa provincia había 4 personas, a mi salida dejé 9 cantorías infantiles y un coro profesional. Y me fui de Pinar del Río por la incomprensión".


Incursión en el rock.



"A mí me gusta mucho el rock. Metallica me gusta mucho. Y mi relación con Cry Out For viene de Humberto Martínez , que era alumno y cantor mío. Y todos los integrantes de Cry Out For fueron mis alumnos del coro.
"Humberto Martínez  empezó en el coro mixto, después estuvo en el masculino, y cuando vino un Ciudad Metal me dijo: «A que no te atreves a hacer unos arreglos corales para Cry Out For». Y nos vestimos de monje en la presentación, y la gente asombrada.
"Tengo un proyecto ahora al que con mi voz le hice el coro. Es una grabación con un grupo de rock. No adelanto nada. Es de una alumna mía, Sanmy, y le puse todas las voces a dos o tres pistas de lo que va a ser el primer demo de su banda. En esa grabación estoy haciendo de bajo, barítono, tenor primo, tenor segundo y contralto".

Rafael Valdés Pérez "Felo"



Rafael Valdés Pérez "Felo"
Cantante y compositor
Nació el 14 de septiembre de 1929.
Comenzó la vida artística como aficionado en el programa Haciendo Estrellas, de CMHW, donde el locutor Nelo Évora lo bautizó como "Siguaraya " por la magistral interpretación que hacía de este tema afro y que lo ha caracterizado desde entonces.
En 1954 se hizo profesional y cantó con diferentes orquestas del territorio, entre ellas, la Venecia, Septeto de Sones, Sí Revelación, Cubanacán, Hermanos Cuellar, de Sagua; y Jagua, de Cienfuegos. Al triunfo de la Revolución respondiendo a un llamado de la CTC, se incorporó al Coro Provincial, en el que se mantuvo desde 1962 hasta 1974. Como cantante coral participó en diversas presentaciones por todo el país, a veces alternando con artistas extranjeros. Paralelamente actuaba como solista, y se presentaba en los principales centros nocturnos de Cuba hasta  convertirse en una verdadera estrella del gran cabaré, donde fue muy reclamado por el público. Es en este mundo de luces, brillos y auténtica cubanía cuando se le conoce por el gracioso nombre de el Americano. En 1981 fue seleccionado mejores solistas en el año.
Felo estudió luego y se graduó del nivel elemental en la Escuela de Música de Santa Clara. Como compositor firmó los títulos Muchacha bonita, Aquel bastón y Se vuelve loca.
Con el grupo Los Fakires trabajó varios años para los turistas en el hotel Hanabanilla y desde 1994 se mantiene como unas de las voces líderes de esta agrupación; primero, junto a Cascarita y ahora con Luis González, en el mundialmente conocido espacio Viernes de la Buena Suerte , de El Mejunje.
Con el formato actual de Los Fakires ha realizado varias giras internacionales: 25 actuaciones en los Estados Unidos, seis en islas de las Canarias y en el Festival Son Latino en Inglaterra. Luego en Bélgica, Malta, Polonia, Grecia, Portugal, Francia y Japón.
También, en el Festival Son Latino en España, con gran destaque de público. Estando en los Estados Unidos en 2001, actuaron para la representación de Cuba en Naciones Unidas.
En España, en 2001, Los Fakires fueron considerados el mejor grupo con el mejor tema del verano de ese año.
Felo Valdés posee las medallas Raúl Gómez García y Jesús Menéndez, y el sello 25 Aniversario de la CTC.

Angélica María Solernou Martínez


Para Angélica María Solernou, directora de Ars Nova (izquierda) la utilización de instrumentos semejantes a la época de la concesión más autenticidad a las obras interpretadas. (Fotos: Francisnet Díaz Rondón)


Angélica María Solernou Martinez
Musicóloga, cantante e investigadora cubana.
Nació el 7 de julio de 1984 en Santa Clara.

Cursó el Nivel Elemental de Música en la especialidad de canto y Dirección coral en la EVA Olga Alonso González de Santa Clara de 1994 a 1999. Realiza el Nivel Medio Superior en Artes Plásticas, Pintura, modelado y grabado, en la Academia Profesional de Artes Plásticas Oscar Fernández Morera, en Trinidad, Sancti Spíritus entre 1999 y el 2003]]
El nivel Medio en Música en la especialidad de canto solista lo cursa en el Centro Provincial de Superación para la Cultura “Ángel González Borrel” en Santa Clara del 2004 al 2009.
Es Licenciada en Educación en la especialidad de Educación Plástica por el Instituto Superior Pedagógico Félix Varela de Villa Clara (2004-2009).
Realizó el curso de Técnicas de Canto, respiración, interpretación y proyección escénica en la Música Antigua bajo la tutoría de la maestra Teresa Paz (Sede Ars Longa, La Habana) en el 2010.
Cursó el Diplomado Pre-doctoral en Patrimonio Musical Hispano. Universidad de San Gerónimo de La Habana (2010-2011). Igualmente cursó el Posgrado Patrimonio musical hispanoamericano, impartido por el Centro Provincial de Superación para la Cultura “Ángel González Borrell” y la Universidad San Gerónimo de La Habana, en Santa Clara (2013).
En la actualidad es Maestrante de la I Maestría en Gestión del patrimonio histórico-documental de la música con el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas. (2015-2017).

Trabajo y eventos de investigación

  • Coordinadora de la línea de investigación Panorama histórico- musical de la antigua provincia Las Villas perteneciente al proyecto: Gestión cultural del patrimonio local para el desarrollo comunitario. Con la Universidad Central Marta Abreu de las Villas. 2016-2019.
  • Ponente en Evento teórico del proyecto cultural colectivo Dentro del Juego. “La música en la imagen y la imagen a través de la música” 2016-marzo.
  • Ponente en Evento teórico A tempo con Caturla. Foro Agesta. UNEAC Villa Clara. “Gestión documental del patrimonio musical regional en la antigua provincia Las Villas”. 2016-marzo.
  • Ponente II Simposio Nacional de Patrimonio Sonoro. Ciego de Ávila. “Genealogía de la música de salón durante el siglo XIX. Piquete Melodía Antillana, valioso exponente del Patrimonio Sonoro”. 2015-junio.
  • Ponente en evento teórico A tempo con Caturla. Foro Agesta. UNEAC Villa Clara. “Panorama musical San Juan de los Remedios 1515-2015”. 2015-marzo.

Proyectos pedagógicos y culturales

Es coordinadora desde enero el 2014 del Proyecto pedagógico. Estudiantina “Santa Cecilia”. Dirigido a los estudiantes de música de la EPA Samuel Feijoo bajo la dirección del Conjunto de Música Antigua Ars Nova de Santa Clara.
Además desde el 2013 encabeza un proyecto de investigación en Villa Clara encaminado al levantamiento y estudio de los fondos musicales de la región central, anteriores al siglo XX, conservado en archivos, iglesias y museos con el propósito de salvaguardar el patrimonio musical mediante la conservación y difusión de los mismos. Haciendo posible esto que el Conjunto encuentre en ello una fuente de trabajo que caracterice e identifique su línea de interpretación dirigida actualmente a la interpretación de repertorios del siglo XIX cubano e hispanoamericano. El mismo se encuentra asesorado por el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas de la Universidad de San Gerónimo de La Habana, bajo la dirección de la Dra. Miriam Escudero Suástegui.
Fue coordinadora del I Posgrado de Patrimonio Musical Hispanoamericano en Santa Clara realizado en octubre de 2013. Coordinado entre Universidad San Gerónimo de la Habana, en especial “Gabinete de Patrimonio Musical “Esteban Salas” y el Conjunto de Música Antigua “Ars Longa”. Diseñado por Dra. Miriam Escudero Suástegui (directora del Gabinete) y validado por el Centro de Superación para la cultura “Ángel González Borrell”. (2013)
Participó en el Taller de Interpretación de música históricamente informada bajo la dirección de Judith Pacquier (Francia) y el Conjunto de Música Antigua Ars Longa. Iglesia de Paula. Interpretación de repertorios alemanes del Barroco, en el 2013 y en el Taller de Interpretación de danzas renacentistas francesas por Robin Jolie y el Conjunto de música Antigua Ars Longa. Colegio San Gerónimo de la Habana. (2012)
Ha participado en todas las Ediciones del Festival Nacional “A Tempo con Caturla” y en todas las Ediciones la Jornada Provincial de Concierto en Santa Clara.
Participó en la grabación del CD Misceláneas con la Agrupación de cámara, Vocal Armonía y en varias grabaciones para CMBF con Vocal Armonía, Coro Audinos y Ars Nova. Igualmente ha realizado grabación de solos y obra coral con fines promocionales de la ciudad con la canción “Santa Clara”, por Telecubanacán y los Estudios de Grabación del Centro de la Música. Con Telecubanacán también colaboro con la grabación del programa “Esto es Música” de Santa Clara en el 2012.
Bajo la dirección de la Maestra Teresa Paz participó en la grabación del Mesías de Handel con el Conjunto de Música Antigua Ars Longa para CMBF y el programa Bravo de la Televisión Cubana. Desde el año 2010 es directora del Conjunto de Música Antigua Ars Nova.

Conciertos y presentaciones a destacar

  • Festival A Tempo con Caturla. Semana Santa, Vigencia y tradición en la antigua Villa la Santísima Trinidad. s. XIX. Ars Nova. Habana.
  • IX Festival Internacional de Música Antigua “Esteban Salas”. Antigua Iglesia San Francisco de Paula. Semana Santa, Vigencia y tradición en la antigua Villa la Santísima Trinidad. s.XIX. Ars Nova. Habana. febrero, 2016.
  • “Tertulia Fundacional” Concierto Homenaje a la Fundación de la ciudad de Santa Clara. S.I Catedral Santa Clara De Asís con la coral “Din dirin din” y el conjunto “Awo Aché”. Santa Clara. 2015-julio.
  • Concierto “Concierto Barroco”. Homenaje al 500 Aniversario de la fundación de San Juan de los Remedios. Iglesia Parroquial Mayor. Remedios. 2015-junio.
  • Descarga de danzas renacentistas. Proyecto estudiantina Santa Cecilia con estudiantes de la EPA Samuel Feijoo de la especialidad de danza y música. Presentación parque Leoncio Vidal. Santa Clara. 2015-marzo.
  • IX Festival Internacional de Música Antigua “Esteban Salas”. Antigua Iglesia San Francisco de Paula. Dos maestros del XIX, dos visiones de composición para una misma Catedral. Ars Nova. Habana. 2014-marzo.
  • Concierto “Alarma ciudadanos” Música siglo XIX cubano (estreno) Dedicado al 500 Aniversario de Trinidad y el Valle de los Ingenios y al X Aniversario de Conjunto. Museo Municipal de Historia. Antiguo Palacio Cantero. Trinidad. 2014-enero.
  • Asamblea Solemne 500 Aniversario de Trinidad y el Valle de los Ingenios. Plaza Mayor. Trinidad. Sancti Spíritus. 2014-enero.
  • Gala Artístico-cultural 500 Aniversario de Trinidad y el Valle de los Ingenios. Plaza Mayor. Trinidad. Sancti Spíritus. 2014-enero.
  • Concierto de Navidad “A qué fin van los pastores”. Sala de conciertos Casa de Cultura Juan Marinello. Santa Clara. 2013- diciembre.
  • Concierto Clausura I Posgrado en Patrimonio Musical Hispanoamericano. Sala Caturla. Biblioteca Martí. Santa Clara. 2013-octubre.
  • Concierto Aniversario XI Ars Nova. Casa de Cultura Juan Marinello. Santa Clara. 2013-julio.
  • Concierto Aniversario IX Ars Nova. Sala de concierto Casa de Cultura Juan Marinello. Santa Clara. 2013-julio.
  • 10ª Jornada de Conciertos Septiembre Barroco. Antigua Iglesia de Paula. Habana. “Concierto Barroco. Del Viejo Continente al Nuevo Mundo”. 2012-septiembre.
  • Tertulia Homenaje a la fundación de la ciudad. Casa de Cultura Juan Marinello. Ars Nova. 2012-julio.
  • IX Festival Internacional de Música Antigua “Esteban Salas”. Oratorio San Felipe de Neri. Ars Nova. Habana. 2012-febrero.
  • Jornada de Conciertos Sancti Spíritus. Concierto Central. Galería de Arte. Ars Nova. 2011-octubre.
  • Concierto “Convidando está la noche” Museo de Artes Decorativas. Santa Clara. 2011-septiembre.
  • Concierto para el alma, 9 Arias y un Cuarteto de Cuerdas. Sala Caturla. Biblioteca Provincial Martí. Santa Clara. 2011-junio.
  • Jornada de Conciertos “A tempo con Caturla” Santa Clara. VII Aniversario Ars Nova. 2011-febrero.
  • Concierto de Navidad. Catedral de Santa Clara. Santa Clara de Asís. 2010-Diciembre.
  • Concierto 8ª Jornada de Conciertos “Septiembre Barroco”. Antigua Iglesia de San Francisco de Paula con la Agrupación Ars Nova. Habana. 2010-septiembre.
  • Concierto Clausura del VIII Festival de Música Antigua en la Basílica del Convento de San Francisco de Asís. Obra, Mesías, de Georg Friedrich Handel. Conjunto de Música Antigua Ars Longa bajo la Dirección de la Maestra Teresa Paz. Habana. 2010-febrero.
  • Concierto Clausura del Festival Septiembre Barroco. Ars Nova. Habana. 2009-octubre.
  • Concierto Madrigales y Sonatas. Ars Nova. Museo de Artes Decorativas. Santa Clara. 2009-septiembre.
  • Concierto Inaugural del Teatro Alameda. San Juan de los Remedios. Ars Nova. Villa Clara. 2009-marzo.
  • Concierto de Año Nuevo. Sala Caturla. Biblioteca Martí. Audinos-Ars Nova. Santa Clara. 2008-enero.
  • Concierto V Festival de Música Antigua Esteban Salas. Audinos-Ars Nova. Iglesia de Paula. Habana. 2007-febrero.
  • Concierto en Iglesia del Ángel. Bajo el Co-auspicio del Obispado de la Habana y el Seminario de San Lorenzo. Audinos. Habana. 2007-enero.
  • Concierto Homenaje a Esteban Salas. Iglesia de Paula con invitación de Ars Longa. Audinos. Habana. 2006-diciembre.
  • Concierto Festival Septiembre Barroco. Iglesia de Paula. Audinos-Ars Nona. Habana. 2006-septiembre.
  • Festival de Primavera XV Edición. Audinos. Matanzas. 2006-abril.
  • Concierto Provincial por el 250 Aniversario del Natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart. Catedral Santa Clara de Asís. Santa Clara. 2006
  • Concierto Provincial por el 250 Aniversario del Natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart en San Juan de los Remedios. Con la Agrupación Audinos. 2006
  • Concierto de la Suite Leyendas Camagüeyanas con el trovador Gerardo Alfonso en el Parque Leoncio Vidal de Santa Clara bajo la dirección de Irina Guerra Lig Long. 2006
  • Festival Internacional de Coros. VIII Edición. Santiago de Cuba. Con la Agrupación Audinos. 2005
  • Jornada Nacional de Música de Conciertos. Con la Agrupación Vocal Armonía. Holguín. 2004-abril-
  • Festival Internacional de Coros. Santiago de Cuba. Con la Agrupación Audinos. 2003
Cabe destacar también su desempeño como cantante de Vocal Armonía desde el 2003 hasta el 2008 donde realizo un importante trabajo comunitario en poblados, y asentamientos poblacionales de la provincia de Villa Clara y con quienes se presentó en varias Ediciones del Festival Boleros de Oro. En este periodo de tiempo igualmente trabajo como cantante del coro Proyecto Nacional de la AHS “Audinos” bajo la Dirección de Maikel García.

Publicaciones

  • Revista Humbral.N.51 abril-junio 2014. “Alarma, alarma ciudadanos”: diez años de Ars Nova en el rescate de nuestro patrimonio musical. (Coautoría con Manuel López Martínez)
  • Revista Humbral.N.53 octubre-diciembre 2014. “Escalando las Alturas de Simpson”. Diez años del piquete Melodía Antillana. (Coautoría con Manuel López Martínez)
  • www.cenit.cult.cu “Alarma, alarma ciudadanos”: diez años de Ars Nova en el rescate de nuestro patrimonio musical. (Sitio web de cultura Villa Clara)

Fuente

  • Manuel López Martínez. Informe. Centro de Documentación, Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, Inédito.
  • Datos suministrados por Angélica María Solernou Martinez
  • Publicado en EcuRed..

sábado, 3 de diciembre de 2016

José Cándido Remie East



José Cándido Remie East
Guitarrista
Nació en 1937.
De padre cubano y madre jamaiquina .
Integra como guitarrista y hace coro en Los Fakires.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Miguel Angel de la Rosa



Miguel Angel de la Rosa Samper
Trovador ( compositor , cantante y guitarrista)
Nació el 13 de agosto de 1984 en Santa Clara.
Se integra al proyecto “La Trovuntivitis” del espacio cultural El Mejunje en Santa Clara
el año 2008, dónde ha compartido escenario con artistas como Manu Chao e
importantes cantautoresde la canción contemporánea cubana. Desde entonces, ha participado en varios festivales internacionales de nuevos creadores de la isla y  ha estado presente en diferentes escenarios culturales cubanos.
En 2010 se traslada a Barcelona donde participa junto a Jose Antonio Quesada en el concierto de clausura de la muestra de cortometrajes ''La Manigua'' 2011.
En este mismo año funda otro proyecto de cantautores llamado Nit deTrovadores donde comparte y conoce a José Antonio Nicolás, posteriormente participa con este mismo colectivo en el festival de canción de autor Barna Sants de Barcelona, edición del 2013.
Tercer lugar en 16º Concurso de Cantautores de Horta Guinardó ,Barcelona, 2013.
Participa en el festival Longina de Santa Clara compartiendo el patio del Museo de Artes Decorativas en un concierto junto a Jorgito Kamankola 2015.
Comparte escenario en España, Francia y Suiza con Levis Aliaga, Rolando Berrio, Irina Gonzales, Jorgito Kamankola y Yaima Orozco.
Sus canciones se mueven desde los géneros tradicionales cubanos como el s
on, el bolero, el cha cha chá,  a su vez combinados con ritmos afrocubanos hasta los más próximos rock y el reggae contemporáneo.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Trío Voces Modernas

Trío Voces Modernas fue fundado en la ciudad de Santa Clara en 1968 con Carlos López Govin. Desde entonces, este trío ha desarrollado un trabajo muy especial en la difusión de la música tradicional cubana.El trío se renueva constantemente y establece pautas interesantes basados ​​en una primera categoría de trabajo armónico que la ha situado entre los principales grupos de este tipo a través de un repertorio que incluye sones , guarachas , cha cha cha y boleros con una toma de impecable , así como otros géneros latinoamericanos e internacionales.
En 1996 , el trío participó , junto con los más importantes tríos cubanos , en la grabación de " Tríos de La Habana" con el objetivo de permitir que los amantes de la música a redescubrir las potencialidades de este formato instrumental que es indispensable para la música cubano . En este disco, Voces Modernas desempeña brillantemente el conocido " Mata Siguaraya " y hace una versión clásica de la canción " Te espero en la eternidad " por el maestro Adolfo Guzmán.
El trío se ha presentado en importantes escenarios y centros nocturnos de prestigio en Cuba , sobre todo en la famosa " Bodeguita del Medio " . A nivel internacional, el trío ha recibido comentarios encomiables en países como Rusia , Rumania , Polonia , Bulgaria, Hungría, Alemania , Suecia, Italia , Jamaica , Angola y Japón.Con una experiencia de más de treinta años, Voces Modernas todavía disfruta de un merecido prestigio


 

Areito ‎– LD 3555
   1 Canción de cuna para despertar un negrito  - Nicolás Guillén,   
  2  Imprescindible  - Rolando Gómez    
  3  Te doy una canción - Silvio Rodríguez   
  4  Luna Tucumana - D.R.    
  5  Despertar - Eduardo Saborit     
  6  El son del palmar  - Gino Alemán   
  7  ¿Usted ha ido a la Habana señor? - Rolando Gómez    
  8  Encuéntrame  - Gino Alemán,     
  9  Caminito del indio  -Atahualpa Yupanqui,   
  10  Ojalá  - Silvio Rodríguez    
  11  Embrujo  - Tradicional     
  12  Cuidadito compay gallo  - Ñico Saquito   

 
              
          
  
  
  
  
  
  
  
  
  
 

Jazzoneando

 El Grupo Jazzoneando fue fundado en 1995 por Angel Martínez en Santa Clara.Con el formato de teclado , bateria , bajo , violín , tumbadora y voces.
En su repertorio estabán "Almorcero" y "Babalú Aye" de Pedro Luis Ferrer .
Su primera linea de trabajo fue el jazz latino y la música cubana en general , luego comienza a trabajar para el turismo y cambia de nombre ( Calle Latina) y ritmos , desde merengue , vallenatos y salsa .

Néstor A. Palma

Néstor Alejandro Palma Izaguirre
Violinista , pianista , compositor y director de orquesta .
Nació en  1841 en Trinidad
Falleció el 4 de diciembre de 1896 en Santa Clara .
Estudió violin en Paris con Jean D. Alard .
Ofreció conciertos en diversas ciudades de nuestra isla .
Acompañó musicalmente a Brindis de Salas en su visita a Santa Clara.
Según Anselmo López poseía un arco poderoso , una afinación impeccable y un alma de gigante .
Fue miembro de la Asociación de Músicos de Santa Clara .
Recibió honores por la critica europea , como Primer Premio de Violin del Conservatorio de Música de Paris .
Autor del himno "Villa Clara" .
En el Museo Provincial de Historia de Santa Clara se atesora la funda del violín del autor del himno, grabada con sus iniciales. La mayor parte de su obra se ha perdido, debido a que en las primeras décadas del siglo XX se incendió el edificio del Ateneo, donde se encontraban sus manuscritos y partituras musicales, que se perdieron irremediablemente. Conservándose, que conozcamos, solo el Himno Villaclara.

sábado, 19 de noviembre de 2016

Himno " Villaclara"

 "Villaclara" letra de Antonio Berenguer y música de Néstor A. Palma .
El himno "Villaclara" fue publicado con su música en el Folleto "Homenaje" dedicado a Marta Abreu, el 21 de febrero de 1895 y estrenado el 28 de febrero del mismo año en el Teatro La Caridad con motivo de los festejos ofrecidos por la ciudad de Santa Clara a su benefactora por la instalación del Alumbrado Eléctrico.
Antonio Berenguer y Sed, hombre de vida política activa, destacado intelectual santaclareño, escritor, muchas de sus obras dedicadas a su ciudad natal, compuso la letra del himno “Villaclara” y el connotado violinista y director de orquesta, Néstor A. Palma escribió la partitura musical. Este binomio autoral le dio a Santa Clara un himno que pasado el tiempo se fue olvidando.
Fue interpretado por la orquesta que dirigía Néstor  A.Palma .
 Publicado el 21 de febrero de 1895 en Santa Clara, en el Folleto "Homenaje", dedicado a la benefactora de la ciudad Doña Marta Abreu de Estévez, y representa uno de los símbolos oficiales de la ciudad de Santa Clara y de su provincia Villa Clara, una de las pocas que tiene su propio himno.
Fue tocado en otros actos oficiales de la ciudad que posteriormente ocurrieron, incluyendo el centenario del natalicio de Marta Abreu, el 13 de noviembre de 1945.
Después no hay otra información acerca de su continuidad, hasta el 28 de enero de 2000, en el aniversario de la fundación de la Casa de la Ciudad. De nuevo se escuchó, gracias a la labor investigativa y promocional de dos profesores del ISP “Félix Varela”, ingenieros Francisco Antonio Ramos García y Ángel Gabriel Carrazana Duardo, apoyados por la directora y especialistas de la Casa de la Ciudad, con la participación de Rubén Urribarres como arreglista de la pieza e interpretada por la Orquesta de Cámara de la Sinfónica que él dirige, de este modo el himno “Villaclara” fue rescatado del olvido.

"Villaclara"
A Villaclara pueblo dichoso
Nuestros cantos de amor entonemos
Su bello nombre glorifiquemos
Su ameno campo, su cielo hermoso.
Su ameno campo, su cielo hermoso.
La patria noble de ilustre dama
Que es un dechado de caridad.
Patria que siempre mágica un glamor
La llama ardiente de libertad.
Sus verdes campos y sus colinas
Retratan ondas de ríos sutiles
Sus hijas lucen bellos perfiles
Y cual de ángel,
y cual de ángel Guiadas divinas.
Gloria, gloria a Villa Clara
Que es la patria de invicta matrona
Gloria a Marta que pueblo pregona
Ángel del pobre y dama preclara,
Ángel del pobre y dama preclara.


viernes, 18 de noviembre de 2016

Banda de la Guardia Rural de Santa Clara

 Banda de la Guardia Rural de Santa Clara
Fundada el 24 de febrero de 1910 en Santa Clara .
Dirigida por Cándido Herrero , entre sus músicos se recuerda al clarinetista  Don Atanasio Pestano Nuñez .


Fuentes : Diccionario de la Música Villaclareña. y
http://blog.octaviordelgado.es

Irina Toledo Rocha

 
 

Irina Toledo Rocha
Directora
Nació el 4 de Julio de 1981 en Santa Clara .
Estudió música en la I.S.A. y E.N.A.
Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica de Villa Clara .

jueves, 17 de noviembre de 2016

Dolores Rudesinda Anido Domínguez

Dolores Rudesinda Anido Dominguez
Profesora de piano y  concertista .
Nació el 10 de mayo de 1891 en Santa Clara.
Falleció el 15 de agosto de 1969 en Santa Clara
El 16 de enero de 1916 fundó el Instituto Musical de Santa Clara, centro que desempeñó un papel protagónico en la difusión musical en la ciudad y en la posterior creación de una cantidad apreciable de academias de piano que sentaron las bases para el desarrollo musical que ha caracterizado a Santa Clara. En 1926 fundó la Estudiantina Orbón y el Coro de Guajiritas Cubanas del Instituto Musical. En 1936 asumió la jefatura de la Cátedra de Música en la Escuela Normal para Maestros, de Jardines de la Infancia de Las Villas, Federico Froeber. En 1938 trabaja en la creación de la orquesta filarmónica Los Siete Bemoles, de la Escuela Normal de Kindergarten y compone el Himno de la escuela y el Himno de graduados. En 1945 creó la Coral de la Escuela Normal de Kindergarten. En 1950 compuso la música del Himno a la Bandera Cubana, con letra de Gastón de la Vega.
Publicó varios libros tales como: Tratado elemental de teoría de la música: segundo curso; Dictado musical; Teoría de la música; Metodología y técnica del canto escolar; Apuntes de historia de la música; Cantos y juegos pre-escolares.
Obtuvo Títulos de Honor de piano, solfeo y teoría en el conservatorio Orbón de La Habana. En 1950 recibe la medalla conmemorativa del Primer Centenario de la Bandera Cubana. En 1957 recibió la Orden Civil de Mérito Administrativo Juan Gualberto Gómez, del Ministerio de Hacienda.


Diccionario de la música villaclareña

Roberto Pérez Elesgaray

Roberto Pérez Elesgaray
Guitarrista , compositor , arreglista y director
Nació el 6 de noviembre de 1947 en Santa Clara .
Comienza sus estudios, con Ricardo Mederos y Gustavo Rodríguez, en 1960, posteriormente toca junto a ellos en cabarets. En 1963 comienza su vida profesional con el grupo Los Praga, creado por él, donde también se encontraba el baterista Enrique Pla; este grupo debuta en el cabaret Venecia en agosto de 1963. En el año 1964 forma parte de la Banda de la 4ª División de Infantería, de donde es transferido a la Banda Militar del Ejército Central. Durante esta etapa actúa con diversas agrupaciones. Al concluir el Servicio Militar, es seleccionado para integrar la Orquesta de Música Moderna. Entre 1970 y 1975 actúa en el grupo Los Walfas. En 1976 se incorpora a la agrupación Raíces Nuevas , con la cual realiza presentaciones en diferentes plazas y giras internacionales. En 1985, cuando se desintegra Raíces Nuevas, comienza a trabajar como guitarrista en el grupo Panorama, de la Nueva Trova, hasta 1989 en que se incorpora a la orquesta Venecia. En 1991 regresa a Panorama y lo dirige durante dos años. Posteriormente forma el dúo Cubanicay, a la vez que trabaja en la dirección musical de espectáculos y escribiendo música para éstos. Ha actuado junto a la Orquesta Sinfónica como guitarrista invitado. En 1999 viajó a España como Director de La Pequeña Banda, junto a Pedro Ribalta. Ha trabajado con Pucho López en la realización de discos, como el del rapero canario Tin Guara y Here Comes el Son (música de Los Beatles con ritmos cubanos); también junto a Pucho actuó en conciertos durante el año 2000. Es miembro de la UNEAC y Presidente del Consejo Técnico Asesor del Centro Provincial de la Música en Villa Clara. Entre sus composiciones se encuentran: Dueña de la noche, con letra de José Luis Pérez Morales, y Canción para dos, que obtuviera premio en el Festival Gustavo Rodríguez.

Fuente : Diccionario de la Música Villaclareña.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Alberto Anido




Alberto Anido Pacheco
Compositor , artista plástico, escritor y  crítico de cine
Nació el 10 de mayo de 1938 en Santa Clara.
Cuando niño no pretendió estudiar piano, porque leer las partituras le era aburrido, ha lamentado muchas veces no haberse desarrollado como pianista....
Cantantes nacionales han interpretado sus obras: Omara Portuondo, Miriam Ramos, Farah María, Ela Calvo, Elena Burke, Edwin Fernández en el dibujo animado en colores para la TV ”A Pepito le gustan”

 Ha obtenido numerosos premios por su música original en ese evento y ahora por la OCIC.  Compuso música para la obra teatral infantil de Roberto Orihuela ”Días de primavera”. Compositor de la música tema para Peñas infantiles de la Casa de la Ciudad y de la UNEAC, y actividades en la Biblioteca ”José Martí” de Santa Clara. Ha sido autor de obras teatrales infantiles, juveniles y de adultos llevadas a escena y premiadas en Festivales Nacionales.
Ganó tres veces seguidas en el festival Nacional del Creador Musical desde su institución, lo que le valió la categoría de Invitado en los Eventos nacionales posteriores, bajo la supervisión de Adolfo Guzmán. 

 Obtuvo la calificación más alta en el seminario cubano-checo como compositor, musicalizador e intérprete al piano en 1973 con los compañeros Zdenek Stoclasa y Jiri Prochazka en Santa Clara.
Gran Premio ”Gustavo Rodríguez” de música(1995,1997). Premio a la mejor letra de canción en el  Festival Nacional “Gustavo Rodríguez in memorian”, Premio de la Comunidad y Mención del Jurado. 

 Algunas sus composiciones e interpretes :
Alguién como yo - Farah María
Al verte solo cruzar entre la gente - Farah María
Calla tú - Lorenza Miranda

Freyda Anido



Freyda Anido Pacheco
Pianista
Nació el 15 de enero de 1942 en Santa Clara .
Inició sus estudios en el Conservatorio Orbón de Santa Clara, en el cual se graduó en 1956, en las asignaturas de solfeo, teoría y piano; posteriormente ingresa en el Conservatorio Lico Jiménez, de donde egresa en 1966 graduada de armonía, y en 1968 termina el primer año de saxofón; en la Escuela de Superación Profesional de Santa Clara obtuvo el nivel medio en solfeo, y el 1978, el de literatura musical; en La Habana, cursa el nivel medio de piano en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes.
Inició su carrera profesional como pianista acompañante en la Academia de Ballet Marta Anido de Santa Clara; a partir de 1983 comenzó a trabajar como pianista de la Orquesta Sinfónica de Santa Clara; entre 1975 y 1976, y en 1983-1984, labora como pianista acompañante de ballet de la Escuela Provincial de Arte Olga Alonso. Además, se ha desempeñado como pianista acompañante de canto y violín.
Integró los grupos Cubanicay y Tropical, Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, y fundó el Trío Freyda Anido; actuó como pianista solista acompañadas por las orquestas sinfónicas de Las Villas, Matanzas y Oriente, dirigidas por Lázaro Sternic, Hans Jochen-Reeps, Augusto Suero, Eduardo Ramos, Manuel Jiménez y Rubén Urribarres; también se presentó con la Orquesta de Música Moderna, dirigida por Armando Romeu Gónzalez, y la del ICRT, conducida por Rafael Ortega. Participó en varios festivales jazz plaza, La Habana, y jazz Centro, Villa Clara. Internacionalmente actuó en Jamaica.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Tony D' León


Tony D' León (Antonio De León)
Cantante y compositor.
Nació el 5 de enero de 1965 en Santa Clara.
Desde muy pequeño, a la edad de 6 años su padre le compró una guitarra, ya que le gustaba la música y empezó a dar clases de guitarra particular.
Más tarde comenzó a estudiar música en la escuela de música Fructuoso Rodríguez y comenzó a participar en festivales de competencia de talentos en todo el país y obteniendo siempre los primeros lugares.A la edad de 18 años, comenzó a... trabajar como cantante profesional en diferentes grupos musicales tales como: Los Anders, Yayabo, Diakara y La Barriada.
El artista de TONY D LEON RECORDS, tuvo la oportunidad de grabar varios CDs con estos grupos mientras estuvo de gira; llevando su música a más de 17 países.Hoy en día, Tony D Leon reside en Miami. Ha producido 3 álbumes, el primero se llama: “Dios Esta En Control” con el maestro Alexis Ortega y su orquesta ”Abda”. Su segundo disco “Desordenada” con arreglos de Carlos Infante y canciones escritas por Juan Kemell y dos escritas por Tony.
 El talentoso Tony D Leon y maestro en sus habilidades vocales son mostradas en su más reciente producción “Mi Intimidad” en la que muestra su lado romántico, presentando 11 de sus propias canciones.

Muy escuchado en Sancti Spiritus  .

lunes, 7 de noviembre de 2016

Héctor Angulo.




Héctor Angulo.
Compositor.
Nació el 3 de septiembre de 1932 en Santa Clara
Falleció el 13 de abril del 2018 en La Habana
Inició sus estudios de música en su ciudad natal, los continuó en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana, y los concluyó en la Manhattan School of Music de Nueva York.  En su estancia en E.U. en el estado de Nueva York le enseñó por primera vez la canción en 1961 en un campamento de niños en Catskills, donde trabajaba como consejero  la famosa  canción "La guantanamera" al cantante folkorista noteamericano Pete Seeger. Que fue un gran éxito en todo el mundo.
Con posterioridad cursó armonía con Leo Brouwer
Sobre las influencias que ha recibido desde el punto de vista de la composición, dice Angulo: «Soy un continuador de la estética de Alejandro García Caturla en cuanto a su obra creativa basada en la presencia deelementos cubanos en los aspectos rítmicos, tímbricos, melódicos y formales […]».
Hacia los años 60 se evidencia en la obra de Angulo una huella notable del compositor húngaro Béla Bártok, perceptible en el Cuarteto núm. 2; también del brasileño Heitor Villa-Lobos, apreciable en el tratamiento de la melodía, en Evocación; compositores venezolanos, peruanos, mexicanos y de otros países de nuestro continente han dejado su impronta en la obra de este creador, «los cuales se fusionan, a manera de síntesis, con lo que encuentran de común con lo cubano».
Amadeo Roldán es otro compositor al que Angulo debe algún elemento; en Toque, para piano y percusión cubana, se nutre de su manera de hacer, porque, «sin proponérselo, creó un género (el toque) muy lejano del ritual, con características de la tocata, pero en lugar de ella».
Sin embargo, la producción de música vocal de Angulo sigue otro camino, pues «se mueve en el ámbito del romanticismo y el modernismo literario del siglo pasado, de ahí los textos que escoge aunque el estilo armónico de su música no responde a cánones románticos, pero el carácter que plasma en cada una de sus canciones se acerca a la atmósfera lírica del siglo XIX […]». La valiosa producción vocal de este compositor lo sitúa como un verdadero maestro en esta línea de creación.
Por otra parte, el compositor ha enriquecido su vida artística, nutrido su mundo interior, con el trabajo de transcripción de doscientas cincuenta melodías recogidas por el folklorista Rogelio Martínez Furé; inspirado en esos materiales escribió su tríptico Cantos afrocubanos.
Los elementos de las culturas africanas presentes en Cuba han servido asimismo de base a Angulo para otras composiciones, como son sus Cinco poemas africanos, y sus Cantos yorubá de Cuba, para guitarra sola; en esta vertiente sobresale la ópera de cámara Ibeyi Añá, basada en el cuento «Se cierran y se abren los caminos de Cuba», recogido por Lydia Cabrera en Cuentos negros de Cuba. Sobre esta obra ha dicho el compositor: «Ibeyi Añá quiere decir “Los obeyis y el tambor”. La música utiliza folclor puro y elaborado con técnica serial.
Está instrumentada para voz solista, coro y conjunto de cámara.» Héctor Angulo utiliza, sin perder su personalidad creadora, elementos de la música contemporánea y del folklore, con lo que logra una verdadera síntesis. Escribió también veintidós pregones «al estilo de los que voceaban por las calles los vendedores del siglo XVIII, para el animado Papobo, realizado en los estudios cinematográficos de la Televisión Cubana».
Para Canto general, el compositor seleccionó cinco estrofas de la obra homónima de Pablo Neruda; la estructura de esta pieza está determinada por la fuerza expresiva de los textos, alternándose, sobre esa base, recitado y canto. El piano, con distintos recursos de la técnica contemporánea, apoya o comenta lo que se canta o declama. Angulo ha creado numerosas obras para el teatro.